Homoerotismo en la Capilla Sixtina, obra cumbre de Miguel Ángel
El diario Público, que se hace eco de como Miguel Ángel Buonarotti encontró parte de su inspiración para pintar la Capilla Sixtina en los cuerpos masculinos de los clientes que frecuentaban los prostíbulos de la época, en los que se ejercía tanto la prostitución masculina como femenina.
“Los cuerpos masculinos, muy viriles, que componen el Juicio Final corresponden con la apariencia de peones y cargadores retratados durante el trabajo,
con los músculos tensados y con el cansancio y el esfuerzo reflejados en sus rostros”, afirma la historiadora de arte y profesora de la Universidad de Pisa Elena Lazzarini en su libro
“Desnudo, arte y decoro. Variaciones estéticas en los tratados del arte del Cinquecento”. Peones y cargadores que frecuentaban las stufa, en su origen locales similares a baños turcos que acabaron
por convertirse en prostíbulos en los que se ejercía tanto la prostitución masculina como femenina, y en los que los pintores como Miguel Ángel buscaban -entre otras cosas- su inspiración.
La influencia directa de las escenas allí observadas por Miguel Ángel, de cuya homosexualidad dudan ya pocos autores, se muestran de manera explícita en diversos puntos de la Capilla Sixtina, que según Lazzarini destila una “obscenidad homosexual” que se plasma en dos escenas fundamentales del fresco del Juicio Final:
“Un condenado es conducido al infierno agarrado por los testículos y entre los beatos se producen besos y abrazos ambiguos, claramente de naturaleza homosexual“.
Una inspiración que ya desde el principio se enfrentó a las críticas de la iglesia. Tras el Concilio de Trento (celebrado entre 1545 y 1563 como respuesta a la Reforma protestante) la Capilla Sixtina estuvo seriamente amenazada de destrucción. Para evitarlo, el Papa Pío V obligó a Daniele da Volterra a pintar una sutil vestimenta sobre los genitales de las figuras desnudas que aplacara las iras de los más extremistas (lo queacabó valiéndole a da Volterra el apodo de Il Braghettone).
Miguel Ángel pretendía interiorizar las teorías neoplatónicas del amor, haciendo grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logró.
Su inclinación natural por la materia, por las formas físicas, era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuerpos-, unida a su fascinación por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza clásica, lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor más sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivió su deseo carnal, también afloró en el enfrentamiento con su homosexualidad.
El artista mantuvo relaciones con diversos jóvenes, como Cecchino dei Bracci, por el que sentía un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleció, Miguel Ángel le diseñó la tumba, en la iglesia de Santa María in Aracoeli de Roma, y encargó que la realizase a su discípulo Urbino.
También Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo íntimo amigo, y es posible que mantuviera una relación amorosa con Miguel Ángel en la época que empezó a pintar la bóveda de la Capilla Sixtina; esta relación queda reflejada en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedicó
Fuente : Público
