All About Eve (Eva al desnudo) es una película estadounidense escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz que se estrenó en 1950 y fue galardonada con 6 Premios Óscar./ BAFTA: Mejor película./ 6 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo película drama, director, actriz (Davis)
./ Festival de Cannes: Mejor actriz (Bette Davis), Premio especial del jurado .A partir de la novela "The Wisdom of Eve" de Mary Orr.
Bette Davis interpreta a Margo Channing, actriz de Broadway, y Anne Baxter interpreta a Eva Harrington, una joven admiradora que aparece en la vida de Channing,
amenazando su carrera artística y su vida personal. Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Holm y Thelma Ritter también aparecen en la película.
La película representa una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe.
La película fue candidata en 14 categorías a los Premios Óscar, ganando 6 premios, incluyendo el de Mejor película. También ha sido seleccionada para conservación por el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.
Considero Eva al desnudo una de las mejores películas de actores de toda la historia del cine. La mano de Joseph L. Mankiewicz, que la escribió y dirigió, está presente en todo el metraje del filme.
La película comienza con Eva (Anne Baxter) recogiendo un premio de interpretación en teatro. Sin embargo, la historia es la de cómo Eva ha llegado a ser desde una chica que no conoce nadie a una de las actrices de teatro más queridas y cotizadas.
Al principio, Eva se presenta como una fan incondicional de Margo Channing (Bette Davis). Presentada por Karen (Celeste Holm), entra en el camerino de Margo como una fanática del teatro en general y de la actriz principal en particular.
Como resultado de la presentación, Eva terminará trabajando como ayudante de Margo. Sin embargo, poco a poco Eva va adueñándose de la vida de Margo,
aprovechándose de su popularidad y de sus relaciones con las estrellas del teatro, sobre todo a base de mentiras. La manipulación de Eva se basa en el hastío de Margo hacia todo lo que ha conseguido.
Margo se nos presenta como una actriz ya en su ocaso profesional, que debe dar el máximo en sus dotes interpretativas para que la sigan contratando,
pero también para que sus amigos la sigan queriendo, aunque en el plano personal siempre se muestra más que intratable. Incluso se da cuenta de que el hombre de su vida es Bill (Gary Merrill) tan sólo cuando ve que el resto de su vida está siendo usurpada por su secretaria, Eva.
Además, tenemos a Lloyd Richards (Hugh Marlowe), el director de la mayoría de las obras de Margo, y marido de Karen, que no es más que un calzonazos que va de un lado a otro según le dicte la diva del momento.
Y por si esto fuera poco, aparece Addison DeWitt (George Sanders), periodista de la prensa rosa y que irá moldeando a Eva según le convenga e incluso sobornándola para que haga lo que él quiera.
Si hay una escena que sea representativa de la película es el duelo de interpretación entre Anne Baxter y Bette Davis
que podemos ver en el siguiente vídeo, en donde además podemos disfrutar de una jovencita Marilyn Monroe en una de sus primeras películas:
Uno de los aspectos, por no decir el aspecto primordial de la grandeza de Eva al desnudo, es la interpretación de los actores y cómo hacen propios sus personajes.
Por si esto fuera poco, también podemos disfrutar de un guión mordaz, cargado de dobles sentidos tal y como ocurría en la época, y dando una bofetada en toda la cara a la mayoría del cine hecho durante las últimas dos décadas.
La película está basada en la experiencia vivida por la actriz Elisabeth Bergner cuando interpretaba la obra "The Two Mrs. Carrolls" entre 1943 y 1944, y que contó a la autora Mary Orr.
En esa época, Bergner conoció a una joven admiradora a la que dio empleo como asistenta y que, más tarde, intentó destruir su carrera.
Orr cambió ligeramente la historia, permitiendo que al final la admiradora le robara el papel protagonista a la actriz.
En 1949, Mankiewicz estaba considerando hacer una película sobre una actriz de mediana edad, cuando llegó a sus manos la novela de Orr. Con la ayuda del productor Darryl F. Zanuck, se enroló en la realización de la película. Para el papel principal, el de Margo Channing,
se pensó originalmente en Claudette Colbert, quien incluso ya había firmado el contrato, pero una lesión en la espalda le obligó a abandonar el proyecto.
Posteriormente, se pensó en Susan Hayward, quien fue rechazada por ser demasiado joven, y Marlene Dietrich, quien fue rechazada por ser demasiado "alemana".
Se pensó entonces en Barbara Stanwyck, pero no estaba disponible en esos momentos. También se pensó en Gertrude Lawrence, pero cuando su agente sugirió "que estaría bien que Gertie se sentara ante el piano y cantara", Mankiewicz la rechazó inmediatamente.
Es entonces cuando Zanuck llamó a Bette Davis, quien estaba terminando su trabajo en "Mas alla del bosque". Cuando terminó de leer el guion, el cual le parecía uno de los mejores que había leído nunca, aceptó el papel.
Para el papel de Eva Harrington, se pensó en Jeanne Crain pero se quedó embarazada, lo que le obligó a dejar la película. Anne Baxter, quien había ganado recientemente el Oscar a la mejor actriz de reparto por "El filo de la navaja", ocupó su lugar.
El dilema de Margo : Así definió Mankiewicz los problemas de Margo con su celebridad "Ella se dice: 'Ahí hay un hombre 8 años más joven que yo. Le quiero. Ha encontrado a Margo actriz, se ha enamorado, y quiere casarse con ella.
Pero la actriz es mi parte famosa, a la que se presta atención y se aclama. Pero si quitamos a la actriz, ¿qué queda? ¿Quién soy? Alguien bastante vulgar. ¿Me querrá aún?
¿En qué me convertiré si quitamos los recortes de prensa de mi álbum de recuerdos?' Siente una carencia dentro de sí, y al mismo tiempo debe seguir actuando. Si no, ya no existe."
Sunset Boulevard, o es una película estadounidense de cine negro estrenada en 1950 y dirigida por Billy Wilder, quien fue también coautor del guion.
Su título original proviene de la célebre avenida que atraviesa Los Ángeles y Beverly Hills.
En castellano se estrenó con distintos nombres dependiendo de los países: como El ocaso de una vida (Argentina, México), como El ocaso de una estrella (Argentina), y como El crepúsculo de los dioses (España).
La película narra la historia de una antigua estrella del cine mudo, Norma Desmond (interpretada por Gloria Swanson),
quien, incapaz de aceptar que sus días de gloria pasaron, sueña con un retorno triunfante a la gran pantalla, para el cual espera contar con la ayuda de Joe Gillis (William Holden),
un guionista al que convierte en su amante. Otros intérpretes destacados son Erich von Stroheim, como el mayordomo de la estrella, y Nancy Olson.
La película es una radiografía de la soledad, porque la famosa actriz vive recluida del mundo, solo atendida por un mayordomo Max
Eric Von Stroheim, papel excelente que nos recuerda a sus encarnaciones en las películas alemanas de los años veinte y treinta.
El reparto de la película también sufrió cambios, ya que Montgomery Clift iba a hacer del periodista (papel que hizo Holden)
que se interesa por la vida de la actriz, pero dos semanas antes del rodaje se echó atrás, para no interpretar un personaje como ese.
Varias figuras destacadas de Hollywood hacen cameos en la película: el director Cecil B. DeMille, la famosa columnista de cotilleos Hedda Hopper y tres celebridades del cine mudo, Buster Keaton, H. B. Warner y Anna Q. Nilsson.
En el momento de su estreno, Sunset Boulevard recibió grandes elogios de la crítica. Fue nominada a once Premios Óscar, aunque ganó solamente tres.
Hoy día es considerada un clásico, y a menudo se la cita como una de las obras más relevantes del cine estadounidense.
Tanto por su argumento como por su estilo narrativo y visual, Sunset Boulevard es considerada generalmente como una película de cine negro.
Narra los acontecimientos que conducen a un crimen (el asesinato de Joe Gillis) y recurre a uno de los elementos narrativos más característicos del cine negro, el flashback.]
Sin embargo, el filme contiene elementos de otros géneros, especialmente del cine de terror,del drama psicológico (o el melodrama, por la importancia que tiene la música ) y de la comedia de humor negro.
Se ha apuntado varias veces los numerosos elementos del filme que están relacionados con el cine de terror.
En un ensayo sobre el guion, el crítico Richard Corliss considera que Sunset Boulevard es la "película hollywoodiense de terror definitiva", observando que casi todos los elementos del guion son macabros ("ghoulish").
En la película hay también elementos de otros géneros. El romance entre Joe Gillis y Betty Schaefer evoca las comedias románticas que para la Paramount dirigieron Mitchell Leisen y Preston Sturges.
Las imitaciones que hace Norma Desmond de Chaplin y de las bañistas de Mack Sennett remiten al cine cómico mudo, y la persecución inicial recuerda al cine de gánsteres.En todo caso, la cuestión del género
no era un tema que preocupase especialmente al director de Sunset Boulevard, Billy Wilder. Al preguntársele si Sunset Boulevard era una comedia negra, contestó: "No. Sólo una película".
El rodaje de preproducción comenzó el 26 de marzo de 1949, en la morgue del condado de Los Ángeles (para la escena inicial de la película, que no formaría parte del montaje final), y continuó hasta el 16 de abril, en diferentes localizaciones (Sunset Strip, los apartamentos Alto Nido y otros lugares de Hollywood y Beverly Hills).
El 18 de abril, con el guion todavía inacabado, dio comienzo oficialmente la producción de la película
Por la mañana se rodaron escenas de Joe Gillis (William Holden) en el interior de su apartamento (reconstruido en el estudio), y por la tarde planos de la escena en que Max von Meyerling (Erich von Stroheim) recibe a Gillis a su llegada a la mansión. Swanson no empezó a rodar hasta el día siguiente.
El 19 de junio se dio oficialmente por terminado el rodaje; sin embargo, se reanudó poco después por la necesidad de repetir algunas tomas y rodar escenas añadidas.
Volvió a darse por acabado el proceso de filmación a mediados de julio, quedando los meses de verano para el montaje.
Wilder, sin embargo, no quedó del todo satisfecho con lo rodado, por lo cual hubo que volver a rodar algunas escenas más en octubre. Todavía el 5 de enero hubo que volver a rodar una de las escenas finales de Norma Desmond.
El presupuesto original de la película era de 1.572.000 dólares. Las demoras en la producción hicieron que dicho presupuesto se sobrepasara en unos 180.000.
Como no podía ser de otra forma en las películas del maestro, los diálogos sublimes, de esos que te quedan grabados en la memoria (“Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”;
“No hay nada trágico en tener 50 años; a no ser que intente tener 25”; “Sr. De Mille, cuando quiera estoy lista”); pero aquí también cuidara en extremo la imagen, siempre más secundaria para autor como él.
La secuencia de la piscina, la del rodaje de “Sansón y Dalila” con ese foco que la ilumina, o la secuencia final de la bajada de escaleras es una prueba de que nunca como en esta película Wilder cuido tanto la imagen, quizá por acercarse a las espléndidas estrellas del cine mudo (“figuras de cera”) que tan certeramente retrata.
El trío protagonista está en estado de gracia. Comenzando por la extraordinaria G.Swanson que dota a su gestualidad exagerada ese deje de locura en la que terminará su caída (maravillosa la secuencia en la que imita a Chaplin, o el primer plano final, con esa mirada que congela la sangre).
Mi admiradísimo Erich V. Stroheim, aquí como criado y antiguo director (las imágenes que pasan para mostrar el esplendor de aquellos son de “La Reina Kelly”,
película inconclusa producida por el amante de Swanson, J.P. Kennedy, y que supuso la expulsión definitiva de la industria de este GENIO),
en una actuación contenida, sobria, pero profundamente humana. Para terminar el triángulo W. Holden, que borda a la perfección su figura cínica que no se redimirá la historia de ilusión y amor que sostiene con Betty Shaefer.
En resumen, “El Crepúsculo de los Dioses” es una genialidad de un maestro único que sí sabía hacer cine a lo grande. ¡¡Cuánto te echamos de menos Billy!! .(( Filmaffinity ))
Sunset Boulevard, o es una película estadounidense de cine negro estrenada en 1950 y dirigida por Billy Wilder, quien fue también coautor del guion.
Su título original proviene de la célebre avenida que atraviesa Los Ángeles y Beverly Hills.
En castellano se estrenó con distintos nombres dependiendo de los países: como El ocaso de una vida (Argentina, México), como El ocaso de una estrella (Argentina), y como El crepúsculo de los dioses (España).
La película narra la historia de una antigua estrella del cine mudo, Norma Desmond (interpretada por Gloria Swanson),
quien, incapaz de aceptar que sus días de gloria pasaron, sueña con un retorno triunfante a la gran pantalla, para el cual espera contar con la ayuda de Joe Gillis (William Holden),
un guionista al que convierte en su amante. Otros intérpretes destacados son Erich von Stroheim, como el mayordomo de la estrella, y Nancy Olson.
La película es una radiografía de la soledad, porque la famosa actriz vive recluida del mundo, solo atendida por un mayordomo Max
Eric Von Stroheim, papel excelente que nos recuerda a sus encarnaciones en las películas alemanas de los años veinte y treinta.
El reparto de la película también sufrió cambios, ya que Montgomery Clift iba a hacer del periodista (papel que hizo Holden)
que se interesa por la vida de la actriz, pero dos semanas antes del rodaje se echó atrás, para no interpretar un personaje como ese.
Varias figuras destacadas de Hollywood hacen cameos en la película: el director Cecil B. DeMille, la famosa columnista de cotilleos Hedda Hopper y tres celebridades del cine mudo, Buster Keaton, H. B. Warner y Anna Q. Nilsson.
En el momento de su estreno, Sunset Boulevard recibió grandes elogios de la crítica. Fue nominada a once Premios Óscar, aunque ganó solamente tres.
Hoy día es considerada un clásico, y a menudo se la cita como una de las obras más relevantes del cine estadounidense.
Tanto por su argumento como por su estilo narrativo y visual, Sunset Boulevard es considerada generalmente como una película de cine negro.
Narra los acontecimientos que conducen a un crimen (el asesinato de Joe Gillis) y recurre a uno de los elementos narrativos más característicos del cine negro, el flashback.]
Sin embargo, el filme contiene elementos de otros géneros, especialmente del cine de terror,del drama psicológico (o el melodrama, por la importancia que tiene la música ) y de la comedia de humor negro.
Se ha apuntado varias veces los numerosos elementos del filme que están relacionados con el cine de terror.
En un ensayo sobre el guion, el crítico Richard Corliss considera que Sunset Boulevard es la "película hollywoodiense de terror definitiva", observando que casi todos los elementos del guion son macabros ("ghoulish").
En la película hay también elementos de otros géneros. El romance entre Joe Gillis y Betty Schaefer evoca las comedias románticas que para la Paramount dirigieron Mitchell Leisen y Preston Sturges.
Las imitaciones que hace Norma Desmond de Chaplin y de las bañistas de Mack Sennett remiten al cine cómico mudo, y la persecución inicial recuerda al cine de gánsteres.En todo caso, la cuestión del género
no era un tema que preocupase especialmente al director de Sunset Boulevard, Billy Wilder. Al preguntársele si Sunset Boulevard era una comedia negra, contestó: "No. Sólo una película".
El rodaje de preproducción comenzó el 26 de marzo de 1949, en la morgue del condado de Los Ángeles (para la escena inicial de la película, que no formaría parte del montaje final), y continuó hasta el 16 de abril, en diferentes localizaciones (Sunset Strip, los apartamentos Alto Nido y otros lugares de Hollywood y Beverly Hills).
El 18 de abril, con el guion todavía inacabado, dio comienzo oficialmente la producción de la película
Por la mañana se rodaron escenas de Joe Gillis (William Holden) en el interior de su apartamento (reconstruido en el estudio), y por la tarde planos de la escena en que Max von Meyerling (Erich von Stroheim) recibe a Gillis a su llegada a la mansión. Swanson no empezó a rodar hasta el día siguiente.
El 19 de junio se dio oficialmente por terminado el rodaje; sin embargo, se reanudó poco después por la necesidad de repetir algunas tomas y rodar escenas añadidas.
Volvió a darse por acabado el proceso de filmación a mediados de julio, quedando los meses de verano para el montaje.
Wilder, sin embargo, no quedó del todo satisfecho con lo rodado, por lo cual hubo que volver a rodar algunas escenas más en octubre. Todavía el 5 de enero hubo que volver a rodar una de las escenas finales de Norma Desmond.
El presupuesto original de la película era de 1.572.000 dólares. Las demoras en la producción hicieron que dicho presupuesto se sobrepasara en unos 180.000.
Como no podía ser de otra forma en las películas del maestro, los diálogos sublimes, de esos que te quedan grabados en la memoria (“Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”;
“No hay nada trágico en tener 50 años; a no ser que intente tener 25”; “Sr. De Mille, cuando quiera estoy lista”); pero aquí también cuidara en extremo la imagen, siempre más secundaria para autor como él.
La secuencia de la piscina, la del rodaje de “Sansón y Dalila” con ese foco que la ilumina, o la secuencia final de la bajada de escaleras es una prueba de que nunca como en esta película Wilder cuido tanto la imagen, quizá por acercarse a las espléndidas estrellas del cine mudo (“figuras de cera”) que tan certeramente retrata.
El trío protagonista está en estado de gracia. Comenzando por la extraordinaria G.Swanson que dota a su gestualidad exagerada ese deje de locura en la que terminará su caída (maravillosa la secuencia en la que imita a Chaplin, o el primer plano final, con esa mirada que congela la sangre).
Mi admiradísimo Erich V. Stroheim, aquí como criado y antiguo director (las imágenes que pasan para mostrar el esplendor de aquellos son de “La Reina Kelly”,
película inconclusa producida por el amante de Swanson, J.P. Kennedy, y que supuso la expulsión definitiva de la industria de este GENIO),
en una actuación contenida, sobria, pero profundamente humana. Para terminar el triángulo W. Holden, que borda a la perfección su figura cínica que no se redimirá la historia de ilusión y amor que sostiene con Betty Shaefer.
En resumen, “El Crepúsculo de los Dioses” es una genialidad de un maestro único que sí sabía hacer cine a lo grande. ¡¡Cuánto te echamos de menos Billy!! .(( Filmaffinity ))
