Amelia, una prestigiosa paisajista, se retira a su casa del mar para recuperarse de su separación después de trece años de matrimonio con Ezequiel, un crítico literario.
No consigue estar sola y a lo largo del verano recibe varias visitas, entre ellas las de su ex-pareja.
Así nos enteramos que la razón de la ruptura fue la pérdida de interés sexual por parte de Ezequiel, y de su búsqueda de nuevas experiencias como forma de reencontrarse con su intimidad.
A través de una profunda indagación psicológica, el lector podrá juzgar las razones de Amelia y Ezequiel, quienes, por mantenerse unidos, cruzaron la barrera del pudor y ya no pudieron regresar
"Para escribir la historia de Amelia y Ezequiel tuve que enfrentrame con mis propias fantasías, entrar en áreas de mi inconciente que están revestidas de pudor", dice el escritor Pablo Simonetti relacionando el título de su última novela y las vivencias de sus personajes, con su propio enfoque sobre éstas.
"La barrera del pudor"pone al escritor en la voz de Amelia, una paisajista que se acaba de separar, luego de trece años de matrimonio marcados a fuego por sus insatisfacciones y por la incorporación de terceros en la vida sexual de la pareja.
No se trata de una simple experimentación. Es la decantación inevitable a la que llega un proceso en que sólo la barrera del pudor es traspasada con urgencia, tal vez en la búsqueda de derribar otras que, sin embargo, siguen allí instaladas.
"Las fantasías están en nuestra periferia, hasta que de repente aparecen, las rozamos. Tienen una gran capacidad de movilizar emociones en uno, pero también te pueden sacar del centro", dice Simonetti sobre el viaje hacia sus propias fantasías, de la mano de Amelia y Ezequiel.
-Además de barreras personales, como la del pudor, hay barreras sociales que pueden limitar como invitar a transgredir. ¿Sientes que, así como en anteriores novelas, en esta volviste a desplegar tu espíritu crítico hacia algunos tabúes imperantes?
-Creo que sí, pero no buscando ser transgresor. Los problemas en los que me inmiscuyo con mis novelas los siento cercanos. Primero están los personajes, y si después ellos van a poner en tela de juicio un tabú, muy bien.
Lo que sí me parece que podría producir resistencia, más que el tema de los tríos o las fantasías, es el de una mujer que tiene libre albedrío sexual. Aunque viene cambiando con las generaciones, creo que en Chile todavía genera resistencia una mujer que pone su satisfacción sexual como una prioridad en su vida y la busca. Los espíritus conservadores se sentirán violentados.
-¿Cómo te sentiste hablando desde la mayor intimidad de un personaje femenino?
-Uno de los miedos que tenía al terminar el borrador era que la voz y el mundo interior de Amelia no fueran percibidos como los de una mujer.
Pero las mujeres que han leído la novela la sienten muy femenina. Siempre he pensado que la escritura requiere de una especie de polimorfismo sexual. Todos los grandes escritores han pasado por las conciencias de mujeres, y al revés también. Uno tiene en su interior reservas femeninas. Hay que alcanzar esos lugares y dejar que se constituyan.
-Al comenzar a escribir "La barrera del pudor", ¿cuáles fueron tus primeros desafíos? ¿Quisiste abordar determinados temas, o escribir la más erótica de tus novelas?
-Ninguna de las dos. Hay escritores que se ponen temas, pero yo no. Siento que producen una asfixia en la historia, determinan discursivamente a los personajes.
Pero si tú a éstos los sigues, con lo que a mí me gusta llamar "imaginación estricta", a la larga siempre da como resultado una mirada más profunda a varios temas, más compleja y contradictoria. Lo que yo quiero hacer es arriesgarme, no defenderme.
-Es usual en muchas novelas ver personajes de escritores, pero no tanto de críticos literarios. ¿Por qué le diste esa ocupación a Ezequiel?
-Me pregunté "qué puede hacer un hombre que tiene este carácter", que es un poco prescindente por la vida, que se deja llevar por Amelia, que parece necesitar de alguien que le arme el mundo.
Creí que esa personalidad se avenía bien con el oficio de crítico literario, pero al mismo tiempo, cuando descubrí eso, me dio una especie de morbo (risas).
Los críticos literarios, de alguna manera, son compañeros de la carrera literaria y también adversarios.
Entonces algo de malicia hay, en la asociación entre impotencia literaria e impotencia sexual, pero también cuidando que no sea una caricatura, que tenga humanidad. No me costó mucho ponerme en su piel: Los escritores tenemos mucho de críticos.
-Y todo eso con el recuerdo fresco de lo que se escribió acerca de "La razón de los amantes"...
-Está la idea de que "La razón de los amantes" tuvo mala crítica, pero hay varios críticos en Chile y hubo quienes la criticaron bien, tal vez desde tribunas menos lucidas. A uno de los que la criticó mal me lo encontré después, y le pregunté qué había pasado.
Me dijo que había vuelto a leer la novela en el verano y la había encontrado entretenidísima. Con el tiempo he descubierto que los críticos son tan vulnerables como los escritores, y que escriben desde un lugar, personal y político, que lo determina en sus juicios.
He aprendido a tomarlos con mayor madurez, sin sentirme vapuleado ante una mala crítica y evitando que se me suban los humos a la cabeza cuando recibo una buena.
Pero con esta novela voy a tratar de no leer críticas. Richard Ford me dijo que desde el año 1991 no leía críticas y era muy feliz. No es que esté diciendo que no sirvan las críticas, pero no creo que sea un mejor escritor por leerlas. Voy a intentarlo.
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Pablo Simonetti
Nacido en el seno de una familia de ascendencia italiana, estudió en el Instituto de Humanidades Luis Campino. En 1984 se tituló de Ingeniero Civil en la Universidad Católica y posteriormente obtuvo un máster en Ingeniería Económica de la Universidad Stanford.
A partir de 1996, se consagra a la literatura y ya al año siguiente gana el concurso de cuentos de la revista Paula, con el que se ha convertido en el más conocido de sus relatos, Santa Lucía.
En 1999 publica su primer libro, Vidas vulnerables, una recopilación de cuentos que obtuvo la Mención Especial del Premio Municipal de Santiago y que incluye el premiado por Paula.
Su primera novela, Madre que estás en los cielos, sale en 2004 y se convierte en un éxito de ventas en Chile que ha sido traducido a varios idiomas. Después han aparecido las novelas La razón de los amantes (2007) y La barrera del pudor (2009). Sus obras han sido traducidas a varios idiomas.
Colabora en los medios de prensa más importantes del país, entre ellos los diarios El Mercurio y La Tercera, con artículos sobre los más diversos temas y participa en programas culturales de radio y televisión.
El 11 de abril de 2011 debutó como presentador de un microprograma de literatura en CNN Chile denominado Letras Privadas, en el que el entrevistado comenta un libro de su elección. Simonetti entrevista todas las semanas a tres personas: cada lunes, miércoles y viernes se emite un nuevo capítulo de Letras Privadas.
A fines del mismo año, Simonetti firmó contrato con Alfaguara para publicar su nueva novela en 2012, sello que reeditará también sus tres anteriores.
Ha confirmado su homosexualidad ante los medios y en su sitio oficial tiene una sección sobre derechos sexuales.
En medio de la discusión para la extensión de derechos a parejas homosexuales, Simonetti se presentó ante la Comisión de Constitución del Senado de Chile defendiendo el derecho a permitir el matrimonio entre personas del mismo sexo.
Es uno de los que instituyeron la Fundación Iguales, que busca "la plena igualdad de derechos de la diversidad sexual"
y, como uno de sus voceros, ha participado en los debates del proyecto de ley de Acuerdo de Vida en Pareja. "Nuestra finalidad es trabajar por la igual dignidad de todas las personas en Chile y el reconocimiento legal del amor", dice Simonetti.Entre sus actividades académicas, ofrece
un taller avanzado de narrativa y dicta charlas en diversas universidades, bibliotecas, seminarios y ferias del libro, tanto en Chile como en el extranjero. Ha sido miembro del jurado de diversos concursos literarios.
El escritor chileno Pablo Simonetti, como máximo exponente de la literatura queer chilena, leído por todos los niveles sociales de su país, nos cuenta la liberación que le produjo salir del closet y cómo encontró su camino y su identidad.
Cuando llegué a Chile, lo primero que hice fue llamar a Pablo Simonetti para entrevistarlo. Es autor de “Madre que estás en el cielo”, “La razón de los amantes”, entre otros; con “Vidas vulnerables” se ubicó primero en el ranking de ventas de Chile, quitándole el lugar a Harry Potter.
Según él, porque la sociedad chilena tenía ansiedad de leer historias donde los protagonistas contaran sus temores acerca de decir o no decir que son gays, ó la interacción de los jefes de estas personas y lo que pasaba después de saberlo en sus trabajos, en la familia, etc.
A Pablo le interesa trabajar el tema de la identidad, sobretodo la gay. De hecho participa en foros y escribe columnas acerca de la discriminación sexual, el poder de la iglesia y los imperios.
A punto de viajar a Buenos Aires para participar de la feria del libro nos cuenta algo de su vida personal y profesional que puede alumbrar el camino de muchos. Ganador del premio Jorge Edwards, Premio Cervantes y Premio Planeta-Casamérica 2008, elogiado por Pablo De Santis y niño mimado de Jaime Bayly, Pablo Simonetti nos habla.
¿Qué pasó cuando te asumiste como gay y comenzaste a decirlo?
- Cuando salí del clost comencé a sentir impulsos de escribir que no sabía de dónde venían. Se lo empecé a decir a mi madre, a mis amigos. Todos me decían que yo era un hombre de números, había estudiado ingeniería y estudiado un magíster en Estados Unidos. Descubrí que las matemáticas fueron un gran escondite.
Cuando me dediqué a escribir mi madre me dijo que tenía que estudiar letras, porque no podía escribir sin saber hacerlo o tener un título que me avale. Gané un premio cuando escribí mi primer cuento, que está en el libro “Vidas vulnerables”. El día de la presentación mi madre me escribió una carta donde decía que reconocía que yo tenía razón.
La carta era de mucho corazón y humildad, y con ella venía una serie de textos que coleccionó a lo largo de mi infancia. Ella era de recolectar dibujos, escritos, la primera caligrafía mía y cosas hasta los 11 años.
Me sorprendí al encontrarme con cuentos que yo había escrito entre los 8 y 11 años, no me acordaba de ello. Después, cuando lancé el libro “Madre que estás en los cielos”, un amigo me dijo que terminé siendo yo el escritor, cuando él era el poeta de la clase. Pero tu ganabas los concursos en enseñanza media, me dijo y eso también yo lo había borrado de mi memoria.
¿Podés contarnos alguna gran satisfacción que te trajo escribir, sobretodo de temática gay, que es básicamente de lo que tratas?
- El recuerdo más bonito de la experiencia literaria está asociada a mi libertad, a destapar los miedos por la discriminación, por estar dentro del closet.
Me destapé y también empecé a escribir. Pude ser el que soy porque siento que es un ala que me creció para eso, siento que ahora el ser se completa, que alcancé mi forma definitiva. Vuelvo a ser ese hombre ilusionado que era de niño, porque la vida a veces te roba la ilusión.
¿Cuál es tu deseo inmediato, ahora que estás constituido y estabilizado como persona, que tenés en claro tu identidad, que dejaste la gerencia de ingeniería para dedicarte a lo que te gusta que es escribir?
- Estoy escribiendo con una renovación estilística, con verbalidades diferentes,con el narrador vicario, que me entusiasma mucho, desde el punto de vista artístico.
Entrar en temas nuevos, integrar una vez fraguada la identidad escrita, la historia de la identidad, mi manera de ver cómo se gana o pierde la identidad y se abre un mundo nuevo: eso me tiene expectante. Me salieron cosas asociadas con la literatura que me hace sentir completo. Estoy empezando a hacer un programa de libros en televisión.
Tengo ese lado comunicativo. Este año me patrocina una universidad para hacer un taller gratuito. Buscamos reclutar escritores jóvenes, de 20 años, captar niños talentosos y reunirlos en un espacio para generar un mundo común que sea estimulante.
Lo que vamos a hacer, aparte de la metodología propia, es agregar un calendario de actividades culturales porque lo que me interesa no es solo un proceso creativo en la escritura, sino algo integral
como un acto de ambición humana en abarcar todas las artes posibles, como las plásticas, la musical y otras. Vamos a tener charlas, desde la cátedra siglo XXI de la universidad, para que un artista visual nos integre en otros mundos culturales que no sea el literario.
¿De dónde surge esa idea?
- De la sociedad chilena, porque es una sociedad muy compartimentada. Una formad de activar la creatividad,
para mirar un campo abierto, tienen que estar abierto a distintas formas de pensar, sobre otras pirámides creativas y no que se quede solamente con lo que le dice el profesor.
Yo quisiera que tuvieran el golpe de aire que produce el campo abierto, con el mido que significa y la satisfacción que también esto trae. No quiero más la camarilla o el encierro familiar. .
Mi hermano y su hermano es una novela sobre dos hermanos. Nos narra la historia de uno de ellos. Jonas, de dieciocho años, que ha pasado su adolescencia rastreando en la historia de su hermano fallecido.
La necesidad de crear una imagen de su vida, le lleva a investigar las causas de su muerte. En la búsqueda del hermano, Jonas descubre que Paul había tenido una relación amorosa con un chico.
La lectura de su diario, la complicidad de su madre y la ayuda del mejor amigo de su hermano, hacen que Jonas vaya conociendo y aceptando la verdad.
Con una narración muy directa y llena de carga emocional, el autor nos ofrece una historia conmovedora y memorable.
Mi hermano y su hermano recibió excelentes críticas en Suecia. Se ha publicado en Dinamarca, Noruega, Alemania, Hungría, Islandia, Bélgica, Italia, Holanda, Polonia y Francia, donde ganó el premio literario Bordelaise de Lunetterie. Asimismo, ha sido traducido al inglés y comercializado en Inglaterra, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.
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Håkan Lindquist
Håkan Lindquist es un escritor sueco nacido en Oskarshamn, en 1958, residente en Estocolmo desde 1977.
Håkan Lindquist nació en Oskarshamn, una pequeña ciudad portuaria de la costa suroriental de Suecia, que es el escenario de su primera novela, Mi hermano y su hermano, unánimemente elogiada por la crítica.
Lindquist ha escrito cinco novelas, narraciones breves y un libreto de ópera. Sus novelas y cuentos se han traducido y publicado en varios países europeos. El propio autor tradujo Mi hermano y su hermano al inglés, traducción a partir de la cual se realiza esta.Más datos sobre el autor en: http://hakanlindquist.blogspot.com/ - e-mail: hlq@comhem.se
Milagro de la rosa
Autor: Jean Genet
Editorial: Errata naturaeee
Fecha de edición: Nov 10
Páginas: 386
Materia: Narrativa Masculina
21,90 € aprx
"Milagro de la rosa" fue escrita en una celda de la mítica cárcel parisina de La Santé.
Redactada clandestinamente en pedazos de papel robados de los talleres de esta prisión, destinados originalmente a la fabricación de bolsas, es una de las grandes novelas autobiográficas de la segunda mitad del siglo XX.
En ella, el sexo y el amor son siempre extremos; y la violencia y la catástrofe aparecen siempre envueltas por el rito.
El amor, tan puro y extraño como esas flores que crecen en el fango,
se eleva sobre las vivencias en cárceles y correccionales para convertir su lectura en una experiencia nueva y renovadora,
donde la sordidez conforma la verdadera belleza literaria, mientras seguimos leyendo, seducidos y fascinados por esta historia de historias.
Hermosa y demoledora, "Milagro de la rosa" anticipa en muchos de sus pasajes la contracultura europea y norteamericana que estaba por nacer: de la potencia descarnada de la poesía de Allen Gins-berg al humor provocador de Joe Orton; de las imágenes tortuosas de Fassbinder y el
Nuevo Cine Alemán a la prosa carnal de Hanif Kureishi en "Mi hermosa lavandería" o "Intimidad".
He aquí un corazón al desnudo, según reclamara Baudelaire. Una obra rotunda para lectores audaces y descarados.
Un Chant D'Amour es la única película que filmó el novelista, dramaturgo y poeta francés Jean Genet , película en blanco y negro, muda de min, 25, dirigida por Jean Genet, en 1950
De sus celdas, dos presos son capaces de comunicarse a través de un agujero en la pared que los separa.
Con el silencio cómplice de la guardia que está mirando por la mirilla, que se pondrá en contacto y el amor erótico con distintos elementos ...
En la década de 1950, la homosexualidad fue considerada una desviación sexual y su expresión pública fue severamente reprimida. Los infractores eran castigados con penas de prisión.
Esta es la razón por la película fue censurada y tuvo que esperar veinticinco años antes de ser distribuida
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Jean Genet
Jean Genet (París, 1910 - 1986).Narrador, ensayista y dramaturgo; como novelista consiguió que escenas eróticas y a menudo obscenas devinieran una visión poética del universo, y como dramaturgo fue un precursor del teatro de vanguardia, en especial de la corriente del absurdo.
Hijo de una prostituta, fue abandonado por su madre y criado por una familia de campesinos cerca de Morvan. A los diez años fue acusado de robo e internado en la institución para delincuentes Mettray. A pesar de ser inocente, el joven Genet decidió hacerse ladrón, ya que la sociedad lo había calificado como tal.
A los dieciséis años se fugó de casa y se alistó en la Legión Extranjera, de la que desertó para dedicarse a una vida de contrabando, robo y prostitución por varios países europeos.
A principios de la década de los cuarenta, mientras estaba en prisión, comenzó a escribir. Su primera obra, fruto de su larga experiencia carcelaria y su vida de delincuencia fue
El condenado a muerte (1942), que dedicó a un amigo condenado a la pena capital por homicidio. Pero es en Nuestra Señora de las flores (1944) donde Genet realiza un primer trabajo autobiográfico, acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos.
Sus obras siguientes, que son la parte esencial de su labor narrativa, al igual que la citada, están compuestas por una prosa lírica que se mezcla con el lenguaje de los bajos fondos y en ella vuelve a tocar la misma temática personal. Éstas son El milagro de la rosa (1946), Pompas fúnebres (1947), Querella de Brest (1947) y Diario de un ladrón (1949).
En 1947, detenido ya diez veces por robo, es condenado a cadena perpetua pero sigue escribiendo.
Sus novelas, calificadas de "poemas en prosa" y su prestigio literario hacen que un grupo de autores, artistas e intelectuales franceses, entre los que se encuentran Sartre y Cocteau, redacten una petición de liberación que le fue concedida por el presidente de Francia en 1948.
En 1947 Genet se inclina hacia el teatro, medio en el que se desarrollan sus obras más impactantes, y escribe Las criadas.
Esta obra marca su entrada en la corriente del absurdo. En ella dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora moviéndose entre la realidad y la fantasía en búsqueda de sus identidades. El cambio de papeles y la inversión del bien y del mal son técnicas habituales del autor, que utiliza para denunciar la falsedad de los valores sociales y políticos.
A Las criadas le sigue Estricta vigilancia (1949), que retrata el mundo de la prisión, El balcón (1956), ambientada en un prostíbulo donde los clientes intentan transformarse en los personajes que desearían ser, Los negros (1958) y Los biombos (1961).
En las décadas de los sesenta y los setenta, consolidada ya su fama internacional como autor, Genet va abandonando la literatura para luchar por la causa de "los proscritos y oprimidos" de la sociedad. En un viaje a los Estados Unidos se solidariza con los Panteras Negras y más adelante, en el Líbano, escribe en defensa del pueblo palestino.
De sus últimos ensayos cabe destacar Cartas a Roger Blin (1966), que versa sobre el teatro, y el libro que se editó de forma póstuma Un cautivo enamorado (1986).
Aunque su obra se consideró en un principio como pornográfica, Genet se definió enseguida como un existencialista comprometido con los problemas de la identidad y la alienación. Se le considera uno de los escritores más importantes del siglo XX y en 1983 se le concedió el Premio Nacional de las Letras Francesas..
Poco tiempo después Genet desarrolló un cáncer de garganta. Fue hallado muerto el 15 de abril de 1986, muerte probablemente causada por un traumatismo craneal tras una caída fatal. Casi olvidado, fue enterrado en el cementerio español de Larache, Marruecos.
Jean Genet
El condenado a muerte (fragmento)
" Sobre mi pescuezo sin armadura y sin odio, mi pescuezo
Que mi mano más ligera y grave que una viuda
Acaricia bajo mi collar, sin que tu corazón se conmueva,
Deja a tus dientes depositar su sonrisa de lobo.
Oh ven mi bello sol, oh ven mi noche de España,
Alcanza mis ojos que mañana habrán muerto.
Alcanza, abre mi puerta, entrégame tu mano,
Llévame lejos de aquí hasta alcanzar nuestro campo.
Pueden despertar el cielo, florecer las estrellas,
No las flores suspirar, ni de los prados la hierba negra
Acoger el rocío donde la mañana va a beber,
La campana puede sonar: sólo yo voy a morir.
¡Oh ven mi cielo rosa, oh mi canasta rubia!
Visita en esta noche a tu condenado a muerte.
Arráncate la carne, mata, trepa, muerde,
¡Pero ven! Deposita tu mejilla junto a mi redonda cabeza.
No hemos acabado aún de hablarnos de amor.
No hemos acabado aún de fumar nuestros Gitanes.
Podemos preguntarnos por qué las Cortes condenan
A un asesino tan bello que hace el día palidecer.
¡Amor ven a mi boca! ¡Amor abre tus puertas!
Atraviesa los pasillos, baja, camina ligero,
Vuela en las escaleras más ágil que un pastor,
Más propicio al aire que un vuelo de hojas muertas.
Oh atraviesa los muros; si hace falta camina en el borde
De los techos, de los océanos; cúbrete de luz,
Usa la amenaza, usa la plegaria,
Pero ven, oh mi fragata, una hora antes de mi muerte. "
Nos advierte desde el título y su colorida portada que vamos a hablar de temas de los que no se puede hablar sin riesgo. La homofobia, omnipresente siempre (aunque en el caso que nos ocupa se circunscribe a Santo Domingo), pero también el machismo y el conservadurismo, tan ligado todo, harán que las vidas de dos trasformistas fanáticas de Dinastía . Abussadora Collins y La Chula Evans
Por su lado, y viviendo de manera paralela, Bernardo y Adolfo intentan entender su despertar sexual y la atracción que sienten por su mismo sexo.
Por momentos jocosa, por momentos cruda, es una novela que trata acerca del amor, del deseo de llegar a ser alguien, del desprecio a lo que consideramos diferente, pero más que nada, del rechazo a aceptarnos como somos, llegando a limitarnos como personas.
Personajes reales, humanos, entrañables, Kitsch, harán que el lector, sea cual sea su condición sexual, se identifique con algunos de ellos, les tome cariño, o los desprecie, para reír y llorar a medida que sus personalidades van evolucionando.
Como ya es costumbre en las novelas de Eduardo García, el final no dejará a nadie indiferente.
- ¿Cómo surgió la idea y comenzó a gestarse "Este amor que hay que callar"?
Hay muchas historias que he visto, escuchado y vivido en mis años en Santo Domingo. Son historias que no quería que pasaran al olvido, que de alguna manera quería que la gente las leyera y disfrutase con ellas. Obviamente, no todo son vivencias reales, hay mucho de ficción.
Por otro lado, no me gusta la discriminación de ningún tipo. Todos somos libres de pensar y sentir como queramos o como creemos que es lo correcto, aunque yo no esté de acuerdo. Quería hacer una historia en la que se note el posible efecto de la discriminación, que en este caso es homofobia.
El título surge de una promesa que le hice a una amiga muy querida, Yolandita Monge, de que algún día una novela mía tendría como título una de sus canciones. "Este amor que hay que callar", interpretada por esta gran artista que canta como los ángeles y se estremece como las diosas, fue una canción que se convirtió en un himno gay a finales de los años ochenta y que todavía hoy en día lo sigue siendo.
- ¿De qué manera fueron surgiendo los personajes, las historias?
A pesar de que las historias y los personajes los hemos visto miles de veces a nuestro alrededor, surgen de mi imaginación. Viven situaciones con las que todos nos sentimos identificados porque son el día a día de todos nosotros.
Esta historia, contada a tres voces, habla del despertar sexual, del primer amor, del corazón roto que viene a continuación de esa pequeña pero gran historia, pero sobre todo, de empezar a conocernos a nosotros mismos y a darnos cuenta quiénes somos.
Muchos de nosotros decidimos negar sus verdaderos sentimientos por miedo a la sociedad, por presiones familiares y laborales. Otros, posiblemente más valientes, intentan salir adelante y que el mundo los vea tal como son.
- Es notable que uno de los disparadores de esta historia sea la teleserie Dinastía, una de las primeras en incorporar un personaje gay y darle protagonismo, al igual que tratar el tema del SIDA ¿Eras seguidor de la serie en aquel momento? ¿Qué impacto causó en tu vida?
Pues no sólo fui seguidor de esa serie en aquel momento, sino que también me obsesioné con los personajes, sobre todo con el de Alexis Carrington.
Desde entonces, me parece la madre de todas las teleseries y la más transgresora, por los temas que trataba.
Ponte a pensar que si ahora los gringos son mojigatos y practicantes de la doble moral, en los años ochenta eran todavía peor que ahora.
Sigo disfrutando de Dinastía igual que el primer día que la vi.
- Planteas que el no aceptamiento de los gays los limita como personas ¿Piensas que es más difícil, con esa traba, desarrollarse como personas, al igual que profesionalmente en esta sociedad?
El no aceptarte como eres, seas gay, heterosexual, o con cualquier otra manera de sentir, estoy convencido de que te limita como persona porque no te permite ser 100% como eres.
Si reprimes una parte importante de tu manera de ser y de ver la vida, estás limitándote porque no vas a desarrollarte como persona, y peor aún, no estarás siendo sincero contigo mismo. Puedes complacer a todos los demás, ser como la sociedad quiere y te exige que seas, pero al caer en esa trampa en que intentas hacer feliz a los demás dejando de ser tú mismo, nunca podrás alcanzar una felicidad plena.
Obviamente, no es tan fácil como suena, porque desde pequeño te van moldeando para que seas un determinado tipo de persona. Estoy seguro que ee molde no incluye el ser gay.
En los países latinoamericanos, todavía existe mucha traba para conseguir un buen puesto de trabajo si eres gay, es lamentable pero consideran a un hombre casado y con hijos mucho más exitoso que un soltero con tendencias a estar con personas de su mismo sexo.
- En el caso de los personajes de la novela, luchan por la aceptación de la sociedad y por conseguir el amor ¿Se hace un poco más fácil ahora que en la época en la que comienza a desarrollarse la novela (`80s)?
Definitivamente, ahora es más fácil que en los ochenta. Al menos hay países en los que ser homosexual
ya no se castiga como delito de sodomía, como hace unos años atrás. Empiezan a verse artistas y grandes personalidades en todos los ámbitos saliendo del armario y declarando su amor por alguien de su mismo sexo.
Eso antes era impensable. También gritamos exigiendo nuestros derechos, pero también te digo que falta mucho camino por recorrer.
A ver si novelas como "Este amor que hay que callar" ayuda un poco a dejar de estigmatizar a los gays.
-¿Por qué dejaste la República Dominicana para irte a Chile, y luego dejas Chile para venirte a Madrid?
Santo Domingo, a pesar de que es donde tengo mis raíces, era una especie de jaula que no me permitía desarrollarme como quería, continuar creciendo y hacer todo lo que deseaba. Aunque suene feo, ya me quedaba pequeño. Es un país al que siempre amaré, pero mientras la mentalidad no cambie, no me interesa volver a vivir allí.
En Chile crecí mucho, fue una gran escuela en mi vida. Ahí amé intensamente, viví plenamente, y sobre todo, pude publicar mis tres primeras novelas ("Feliz cumpleaños, te quiero", "Días felices", y "Adagio").
Pero a pesar de todo eso, allá la gente no lee, no se interesa por la literatura, y como yo quiero continuar creciendo, llego a Madrid, donde publico con la Editorial Stonewall, "Este amor que hay que callar". Es mi cuarta novela, pero al mismo tiempo es la primera en ser publicada en España.
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Eduardo García
Nacido el 1 de junio de 1970 en Santo Domingo (República Dominicana), es autor de las novelas Feliz cumpleaños, te quiero, Días Felices y Adagio, publicadas todas ellas en Santiago de Chile, donde residió largo tiempo.
Tras estudiar Administración Hotelera y trabajar durante más de once años en American Airlines, decide dedicarse por completo a ser profesor de yoga, tarotista, terapeuta alternativo y escritor. A pesar de escribir desde que era un niño, es en el año 2007 cuando publica su primera novela.
Mitad italiano, mitad dominicano, chileno de corazón, reside en Madrid desde el año 2010.
Hace más de seis meses que Alexis no ve a sus padres. Cansado de ocultar su homosexualidad y soportar las humillaciones de su madre, dejó su casa arrastrando la depresión acumulada durante más de veinte años.
Ahora vive en el centro de Buenos Aires, a veinte minutos de la Facultad de Filosofía y Letras, con Martín, un joven bohemio estudiante de Historia, y Franco, encargado de una librería y amante de la literatura medieval.
En el bar de la facultad, Alexis conoce a Daniel, un estudiante de intercambio recién llegado de Estados Unidos, con quien inicia una relación.
Narrada en primera persona por el protagonista, Todos mis sueños, tuyos refleja el miedo, la represión sexual y la homofobia interiorizada
que padecen los jóvenes que han crecido en medio de una cultura machista, patriarcal y heterosexista
Todos mis sueños, tuyos, trata de mucho más que eso. Esta novela trata sobre el amor, y no sólo del primer amor sino de otros tipos de amor.
Habla de la familia, de la amistad, del rencor, de lo deseado y lo no deseado, de personas que hacen daño porque sí y personas que hacen daño sin quererlo, de personas que perdonan y gente que olvida.
Todos mis sueños, tuyos, es un año en la vida de Alexis. Un año para conocerle, para saber lo que piensa, lo que sufre, lo que anhela, lo que le tortura y lo que sueña.
El dramático arranque de la novela nos presenta a Alexis como un chico con un pasado del que no hay nada que merezca la pena recordar, abocado a un futuro desastroso.
Pero Alexis no sólo sueña con un futuro mejor, sino que se lo propone con todas sus fuerzas. Porque Todos mis sueños, tuyos es ante todo una historia de superación, de ilusión y esfuerzo, que resulta totalmente inspiradora.
Y es que los sueños de Alexis tampoco son tan complicados: Alexis quiere amar y ser amado. Incluso se conformaría con sólo poder amar y que no le rechazaran por ello.
No le importa que no le quieran porque está acostumbrado a no recibir amor, pero querría tener alguien a quien poder amar, que se dejara amar.
Todo el sufrimiento que arrastra, lejos de amargarle y empujarle al fondo del pozo de la tristeza y la depresión,
si bien a veces le pone trabas a la hora de actuar más allá del deseo, al final lo que consigue es darle más fuerza para desear con toda su alma ese amor que no ha tenido ocasión de conocer.
Ese amor que no ha conocido como pareja, pero tampoco como hijo. Porque su trágica historia familiar no va a frenar ese sueño de amar y ser amado, aunque tampoco le dejará tranquilo y volverá frecuentemente para atormentarle y plantearle preguntas.
¿Por qué? ¿Por qué la gente no valora aquello que tiene en vida? ¿Por qué la gente desecha con tanto facilidad la posibilidad de amar cuando sólo tiene que aceptar la responsabilidad y las consecuencias de sus propios actos?
¿Es tan difícil querer a tu propio hijo cuando está ahí, mirándote, pidiéndote sólo cariño? ¿Se puede no desear un hijo? ¿Qué tiene que sentir el hijo que entierra a ese padre que nunca le amó? ¿Pena? ¿Culpa? ¿Desprecio? ¿Odio?
Para Alexis la salvación final está en el amor pero, ¿qué es el amor? ¿Qué significan las palabras?
¿Qué fuerza tiene una palabra que con tan sólo evocarla transmite emociones? La lengua es un personaje más de esta novela.
Las palabras que sirven para expresar el amor, pero también las que sirven para el odio homófobo y las que sirven para etiquetar, ya sea con buenas o malas intenciones.
Alexis estudia la carrera de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras (Filo) de la Universidad de Buenos Aires y en las conversaciones con Franco,
su compañero de piso y objeto de deseo, la lengua deja de ser un medio para convertirse en sujeto. Hablan de lengua, de lo que ésta significa, de lo que implica, de sus usos… y en esas conversaciones, al mismo tiempo, evitan usar la propia lengua para expresar aquello que sienten mutuamente.
La Facultad de Filosofía y letras, donde estudia Alexis, también es importante en la novela. Constituye todo un universo para Alexis: amigos, experiencias, profesores, el Centro de Estudiantes y sus implicaciones políticas...
Tal vez porque, junto a la casa que comparte con sus amigos, la Facultad de Filosofía y Letras es su refugio. Porque a pesar de su fuerza y coraje Alexis no deja de ser un chico frágil que necesita protección.
No es frecuente que una novela con una historia sobre chicos gays vaya firmada por una chica. Mucho menos historias de chicas firmadas por chicos.
Sin embargo, es algo que sucede con más frecuencia de lo que parece, ocultando los autores su nombre real con la aparente intención de contentar al público para el que teóricamente fue escrita la novela.
Es esta una novela cargada de sentimiento que te conmoverá hasta el punto que podría parecer que es totalmente biográfica, por la precisión con la que narra tantas emociones.
Cuesta aceptar que en realidad está escrita por una chica muy joven llamada Sofía Olguín, y no por el propio Alexis.
Pero Sofía es real, no un pseudónimo en el que refugie el propio protagonista, sino una chica cargada de talento e inquietudes
Y esa es sólo una de las razones por las que Sofía va a ser sin duda una de las voces a tener en cuenta en la narrativa LGTB iberoamericana.
Tiempo al tiempo, porque poca gente tiene la capacidad narrativa necesaria para reflejar tal cúmulo de emociones y que sea tan creíble.
Sofía es argentina y lo transmite en su prosa. Todos mis sueños, tuyos, es una novela que transcurre en Buenos Aires y está plagada de giros y expresiones porteñas en la voz de sus protagonistas.
Pese a que esta novela se publica en su primera edición en España, hemos considerado que había que mantener todas esas expresiones porque son imprescindibles
para entender todo el contexto que pretende reflejar la novela y forman parte inseparable de la misma.
Al fin y al cabo, en la aldea global seguimos usando las mismas palabras y al lector no argentino no le resultará difícil, aunque sea por contexto,
entender el significado de expresiones tan visuales como “te voy a cagar a trompadas” o “la concha tu madre”. Así se las gastan en Filo y Alexis no sería el mismo si no se expresara como lo hace.
Y ahora, tras este prólogo que no ha hecho más que retrasar el momento de conocer a Alexis y su universo, te aconsejo que antes de pasar página y adentrarte en la lectura de esta novela te pongas bien cómodo en tu rincón favorito.
Porque te vas a enganchar y dentro de un par de horas comprobarás que Alexis, aún con todos sus defectos (que los tiene, y muchos),
es el típico chico que querrías tener de amigo aunque sólo fuera por darle un poquito más de amor, con la esperanza de recibir tal vez parte del que él está deseando dar.
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Sofía Olguín
Nimphie Knox (seudónimo de Sofía Fernández Olguín) nació en Argentina en 1989. Actualmente se encuentra cursando la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires.
Nimphie comenzó a escribir historiasa principios del 2006, y en el 2008 envió su relato Tiempo a la recopilación de cuentos navideños
Actualmente intenta participar en todas las convocatorias que realiza la Colección, a pesar de ya no dedicarse por completo al homoerótico propiamente dicho.
Entre sus obras se pueden mencionar las novelas Entre el cielo y el infierno y Menfis; y los relatos Más que a nada en el mundo (Relatos de San Valentín 2009.....
La juventud homosexual es un libro de autoayuda especialmente dirigido a aquell@s jóvenes LGTB que se encuentran en esa horquilla de edad comprendida entre los trece y veintiún años.
«Muchos profesores, incluso los directores de los centros, miran para otro lado cuando tienen ante ellos casos de acoso escolar a niños gays o a niñas lesbianas. Prefieren no resolver y desentenderse del dolor y las dificultades por las que seguramente estará pasando la víctima». Quien así se expresa es el psicólogo y escritor Manuel Soriano, autor del primer libro de autoayuda que se publica en España para adolescentes homosexuales, titulado 'La juventud homosexual'
Según diferentes estudios recogidos en este manual, un 57% de los gays y lesbianas han sido víctimas de violencia escolar y un 68% de sus profesores han vivido ajenos al acoso al que estaban siendo sometidos.
«Lo normal es que la situación acabe afectando a los resultados académicos del estudiante y que éste abandone el centro cuanto antes para zafarse de la saña con la que le están tratando».
El libro, dirigido al colectivo LGTB, siglas que agrupan a Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales, tiene el atractivo de abordar la adolescencia homosexual a través del testimonio de varios jóvenes con edades comprendidas entre 13 y 21 años.
Uno de esos relatos es el de un joven estudiante de Comunicación Audiovisual: pasó una noche con un compañero de colegio mayor y después éste le acusó de haberle violado. «Estaba acojonado, porque por las noches aporreaban mi puerta y por el pasillo decían: ¡Fermín, te vamos a matar!». La víctima, según relata el autor, acabó siendo revictimizada al ser expulsada del centro.
Familias homófobas
Esta situación de «acoso y desigualdad» explica, para Soriano, el mayor índice de suicidios que se da entre los adolescentes homosexuales.
«La decisión de quitarse la vida es, por desgracia, la respuesta que busca alguien con una autoestima muy baja y unos mecanismos de defensa aún incipientes, como los del adolescente, ante una situación de acoso muy fuerte, en la escuela o el barrio», detalla el autor.
«Lamentablemente -protesta- pocas veces se llegan a investigar las causas verdaderas que llevan a un adolescente a quitarse la vida».
La necesidad de dotar a este grupo de población de «herramientas potentes que les ayuden a abordar el inicio de una afectividad y sexualidad» diferente a la mayoritaria es la razón que ha llevado a Manuel Soriano a editar este manual.
«Por desgracia, aún tenemos en este país jóvenes que se han contaminado de los mismos prejuicios homófobos de sus padres. Todas esas personas están causando un dolor sádico a nuestro colectivo por el mero hecho de gozar de una afectividad diferente a la suya».
El manual aborda cuestiones tan diversas como por qué uno se siente gay, cómo desarrollar la autoestima, la necesidad de protegerse frente al sida y la importancia y maneras de hacer pública la homosexualidad.
El psicólogo madrileño diferencia entre dos formas de lo que en argot se conoce como 'salir del armario'. «Una, íntima y personal, que se da cuando alguien acepta su condición y que propicia una fuerte descarga emocional; y otra que se da a nivel social.
Hay que ser cautos, en los pueblos pequeños el nivel de homofobia siempre es mucho mayor».
Soriano defiende la necesidad de que los jóvenes gays dejen de ocultar su sexualidad, pero con precuación, «siempre dentro de sus posibilidades». «Hay que ser militante, porque es la manera de ayudar a la normalización de lo que es una realidad afectiva y sexual.
La afectividad, sea la que sea, no hace daño a nadie», recalca el autor, que lanza un aviso ante las posibles críticas que puede cosechar su trabajo:
«Con este libro no incito a nadie para que tome una orientación sexual determinada. La sexualidad es universal y cada ser humano la canaliza como más le satisface».
El autor de 'La juventud homosexual' confía en que el nuevo Gobierno gestione «con sentido común» las conquistas sociales logradas por el colectivo gay en los últimos años. «El Popular es un partido democrático y en su militancia también hay personas LGTB», dice Manuel Soriano.
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Manuel Ángel Soriano
Licenciado en Psicología y Diplomado en Psicología Clínica (UCM), Manuel Ángel Soriano comienza su andadura en el campo de la psicología en 1972.
Su actividad laboral se reparte en dos áreas diferentes: por una parte, en calidad de psicólogo clínico, ejerce como psicoterapeuta en el tratamiento de personas con problemas de angustia, depresión, ansiedad y autoestima.
En este campo cuenta con una amplia experiencia en la ayuda a gays, lesbianas, transexuales y personas con VIH. Voluntario en COGAM, colabora en el área de salud, atendiendo a seropositivos y trabajando en los grupos de autoapoyo “Entender en Positivo”.
Por otra parte, trabaja en el ámbito de los RR.HH. como consultor senior y es experto en selección de personal, impartiendo cursos en diferentes escuelas de negocios y empresas nacionales y multinacionales.
En 1978 publicó su primer libro, “Homosexualidad y Represión” (Editorial Zero Zyx). En el año 2005, la Editorial Egales publicó su tesis doctoral: “La marginación homosexual en la España de la Transición”.
Si la semilla no muere, la narración autobiográfica de la juventud de André Gide, causó gran escándalo tras su publicación en 1972, debido, entre otras cosas, al reconocimiento explítito que el autor hace en ella de su homosexualidad.
Como quien se impone una penitencia, el Premio Nobel de 1947 escenifica, mediante un esfuerzo de sinceridad no exento de dolor, lo que fue el conflicto moral de su vida adolescente, desgarrada entre una obsesión puritana y los instintos sexuales.
El resultado es un hermoso libro de confesiones, seguramente el más hermoso que Gide escribió, y que tiene una importancia primordial en el conjunto de su obra.
En efecto, cualquier lectura cuidadosa de la misma debería comenzar por este vibrante y comprometido relato que describe con minuciosidad los años de formación intelectual y
sentimental del novelista e introduce en profundidad en el medio social en el que fue educado y en la sociedad literaria y artística que frecuentó, la más avanzada sin duda de su tiempo, por la que transitaban Mallarmé, Oscar Wilde, Gauguin y Pierre Louys.
((El secreto de mi felicidad está en no esforzarse por el placer, sino en encontrar el placer en el esfuerzo. André Gide))
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ANDRÉ GILDE
André Paul Guillaume Gide (París; 22 de noviembre de 1869 – París; 19 de febrero de 1951) fue un escritor francés, Premio Nobel de Literatura en 1947. Defensor de los derechos de los homosexuales.
Nacido en París, Francia, hijo de Paul Gide, un profesor en leyes de la Universidad de París, quien falleció en el año 1880. Su tío fue el economista político Charles Gide. Criado en Normandía, con problemas de salud y viviendo prácticamente aislado, se convirtió en un escritor prolífico desde temprana edad.
En 1895, luego de la muerte de su madre Juliette Rondeax, contrajo matrimonio con su prima Madeleine Rondeax, pero el vínculo nunca fue consumado.
En 1891 publicó sus primeras poesías, Los cuadernos de André Walter (Les Cahiers d'André Walter). En 1893 y 1894 Gide viajó por el norte de África. Entabló amistad con Oscar Wilde en Argelia y posteriormente comenzó a reconocer su orientación homosexual. En 1896 fue alcalde de La Roque-Baignard, una comuna en Normandía.
En 1897 publica Los alimentos terrestres, después Prometeo mal encadenado en 1899 y Cartas a Ángela en 1900. En 1908 colaboró en la revista literaria La Nouvelle Revue Française.
No será hasta el final de la Primera Guerra Mundial cuando sus obras alcanzan gran renombre.
En la década de 1920 Gide se convirtió en inspiración de escritores como Albert Camus y Jean-Paul Sartre. En 1923 publicó un libro de Fiódor Dostoievski, sin embargo, al defender la homosexualidad en una edición de Corydon en 1924, recibió malas críticas. Más tarde, él mismo consideró que había sido su mejor obra.
En 1923 nació su hija Catherine, hija de María Van Rysselberghe. Su esposa Madeleine falleció en 1938. Posteriormente él utilizó el trasfondo de su matrimonio no consumado en su novela Et nunc manet in te, de 1951.
A partir de 1925 comenzó a pedir mejores condiciones para los criminales, y al año siguiente publicó su autobiografía, Si la semilla no muere (Si le grain ne meurt).
Desde julio de 1926 hasta mayo de 1927, viajó a las colonias francesas en África con su sobrino Marc Allégret. Estuvo en la actual República del Congo, en Oubangui-Chari (actual República Centroafricana), Chad, Camerún y luego de regreso a Francia. Relató sus peregrinaciones en un diario que llamó Viaje al Congo y Regreso de Chad.
En estos relatos criticaba el comportamiento de los intereses económicos franceses en el Congo e inspiró una reforma. Particularmente criticaba el régimen de grandes concesiones. Este régimen acordaba qué parte de la colonia se concedía a las empresas francesas y en qué zona se podían explotar los recursos naturales, principalmente el caucho.
Relató, por ejemplo, cómo los nativos se vieron forzados a dejar sus pueblos natales durante varias semanas para recolectar caucho en el bosque, comparando esta explotación a la esclavitud.
Durante la década de 1930, brevemente se convirtió en comunista, pero quedó desilusionado luego de su visita a la Unión Soviética.
Sus críticas al comunismo le ocasionaron que perdiera varios de sus amigos socialistas, especialmente cuando publicó su libro Regreso de la URSS en 1936. En 1933 colaboró con Ígor Stravinski en un ballet, Persephone.
Durante la Segunda Guerra Mundial regreso a África en 1942, y vivió allí hasta el final de la guerra. En 1947 fue ganador del Premio Nobel de Literatura.
Falleció el 19 de febrero de 1951. Al año siguiente, la Iglesia Católica incluyó sus obras dentro del Índice de libros prohibidos
En sus novelas a menudo se ocupaba de los dilemas morales que vivió en su propia vida.
Hermano es una historia de amor disfrazada de libro de viajes sobre Birmania. O al revés. No se sabe si es una historia de amor. O el autor quiere creer que no lo es.
O no sabe si lo fue. Salvo que el amor no correspondido sea también amor, en cuyo caso probablemente sí lo sea. O a lo mejor sí fue correspondido y no se enteró, opción que le tortura de manera continua, quizá la peor opción.
El autor quiere dejar escrito en esta novela (o carta, o cuento largo, o lo que sea) lo que transcurre entre la indiferencia y el olvido.
Lo que pasa cuando uno se enamora, la manera en que para olvidar hay que dejar de ser uno mismo, la manera en la que uno tiene que contarse a sí mismo una historia de amor porque ya no la entiende,
porque se ha muerto el yo que era antes, porque uno deja de ser uno cuando se olvida, porque quizá uno deja de ser uno precisamente para olvidar.¿Puede un tornillo siquiera imaginar los días en que volaba empujado por el viento,
difuminando luces sobre las tapias encaladas, condensando sombras alrededor de las fuentes del parque, dibujando mapas de África en el cielo?
«Una exótica historia de amor imposible, un completo viaje que recorre los cinco sentidos,
todas las pasiones, un exuberante país y el más preciado objeto del deseo: el cuerpo y alma de un birmano que hace de guía espiritual al turista desamparado.» José M. Zendoia
«Una novela muy bella como relato de viajes, muy bella como poema de amor, muy bella como la tristura de la nostalgia de lo que ni pudo ser ni fue.
Y sobre todo es muy del autor, que está ahí dentro, roto, recosido, a jirones, completado, viejo, nuevo, en blanco y negro y en colores… pero él.
Me ha matado hasta llorar el párrafo de los castillos que las olas borran. Crece y crece y le sale luz del interior.» Marisa
Es mi granito de arena, mi microlucha particular contra ese enemigo omnipresente que tiene mil caras: la homofobia((José Luis Serrano ,Autor de la novela))
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José Luis Serrano
José Luis Serrano (elputojacktwist), nació en Ciudad Real en 1967. Es licenciado en Ciencias Matemáticas y eterno estudiante de Historia y Arte.
Se dio a conocer en la blogosfera con sus escritos sobre Brokeback Mountain. Desde 2006 colabora semanalmente con una sección cultural Desayuno en Urano sobre cine, literatura, música y arte LGTB.
Es coautor del blog de poesía homoerótica La Taberna del Mar y autor de una amplia obra poética que permanece prácticamente inédita. En la actualidad, está terminando su segunda novela Sebastián en la laguna.
Zarco, aquel detective tan poco convencional de Black, black, black, cuarentón y gay, ex marido de Paula y luego novio de Olmo ?tan joven, tan seductor, y ahora tan infiel? se va de viaje. Para olvidar y para que le olviden. También para huir de la compasión irónica de su ex mujer.
Se refugiará en el riurau que la riquísima familia de Marina Frankel, una antigua amiga, tiene en las afueras de una ciudad de la costa mediterránea.
Marina pertenece a una estirpe de gemelas monocigóticas: Amparo y Janni, la primera generación; Marina y su hermana Ilse; las hijas de Ilse.
Abandonadas por Janni cuando eran niñas, Marina e Ilse han sido criadas por la tremenda Amparo, única heredera del viejo Orts, que con su vitalidad y su rústico talento para los negocios ha multiplicado la fortuna familiar.
Ya mayor, Amparo se casa con Marcos Cambra, un bello podólogo que se parece a Delon, y vive en el riurau rodeado de mujeres que representan las dos caras de una extraña moneda familiar: una casi fea, la otra bellísima.
El camaleónico poder de la hermanas rodea de misterio a esta familia de espesa femineidad y enigmas múltiples. Zarco, inesperado detective nunca escueto en palabras, los irá desvelando uno a uno, aunque de repente note, en su interior más recóndito, que también él necesita que alguien lo encuentre...
Este libro es una moderna novela detectivesca y un cuento de hadas que transcurre en el castillo de un país de nunca jamás y acaba con un banquete de celebración.
Hay una madrastra, un padre muerto o mudo, una bella a quien vemos dormir, un príncipe sapo, un zapato de cristal, una criada fiel, conjuros para convocar la suerte, un tesoro, la ilusión de un hada madrina, Pepito Grillo, habitaciones cerradas en las que siempre pasa algo que no podemos ver. Y retratos y espejos, infinitos espejos.
En esta novela se abordan las psicopatologías ?políticas, sociales? propias de los cuentos de hadas: sexo, pareja, matrimonio, incesto, duplicidad, castidad, maltrato, la posibilidad de que la madrastra sea la madre y la madre la madrastra, envidia, vampirismo, travestismo, necrofilia, adicciones, servidumbre, abyección...
Porque todos somos más de una persona y la literatura quizá no debería empeñarse en ser discreta, recatada y natural como esas mujeres que se pintan sin que se note. Porque esta novela es una mujer que lleva los labios pintados por fuera, el rímel corrido, y tiene un aire a la loca de Chaillot...
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Marta Sanz
Marta Sanz (1967) es doctora en Filología. Ha publicado las novelas El frío, Lenguas muertas, Los mejores tiempos (Premio Ojo Crítico 2001), Animales domésticos, Susana y los viejos, finalista del Nadal en 2006, y La lección de anatomía (2008).
Ha participado con relatos en volúmenes colectivos y ha publicado El canon de normalidad, una selección de sus cuentos. En 2007, publicó Metalingüísticos y sentimentales, antología de poesía española contemporánea, y recibió el Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos.
En Anagrama ha publicado la novela Black, black, black: «Una novela admirable, muy buena como novela negra pero mejor todavía como novela sin más?
Tiene la crueldad y la lucidez desoladora de una de las mejores novelas de Patricia Highsmith, El diario de Edith, con la que creo entabla un diálogo (o quizá le echa un pulso)» (Rafael Reig, Abc); «Una excelente y personal novela negra que se disfraza hábil e inteligentemente de novela-comedia al estilo Wilder. Una delicia al cubo» (Guillermo Busutil, La Opinión de Málaga); «Una novela negra que es una novela social. Que es una novela de humor.
Que es una lección magistral de ingeniería narrativa: ajuste de la trama, diseño de personajes, tensión, suministro de guiños? Espléndida» (Elena Medel, Calle 20); «Un glorioso e inteligente relato a tres bandas? Marta Sanz nos pone en jaque y nos demuestra que la intolerancia, la envidia y los prejuicios también son materias de las que se nutre el odio»
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World Press Photo 2012 (( Primavera árabe de Samuel Aranda ganó El World Press Photo))
El gremio 'World Press Photo' dio a conocer a los ganadores de las mejores fotos de prensa realizadas en el año 2011.
El evento se llevó a cabo en Ámsterdam, Holanda, lugar sede de la organización
El fotógrafo Barcelones Samuel Aranda ha ganado el premio World Press Photo correspondiente a 2011 con una imagen de las revueltas de Yemen publicada en The New York Times.
Tomada en la capital, Sana, el pasado 15 de octubre muestra a una mujer cubierta con un niqab (el velo que deja solo los ojos libres) consolando a un familiar herido
La escena tuvo lugar en una mezquita convertida en hospital para atender a las víctimas de las luchas desatadas contra el presidente Alí Saleh.
El desamparo del varón y el dolor de la mujer retratados semejan composiciones artísticas como la escultura de La Piedad, de Miguel Ángel. Según el jurado, “la escena resume lo ocurrido durante la Primavera Árabe no solo en Yemen sino también en Túnez, Libia, Egipto y Siria. Pero tiene además el lado íntimo del drama vivido”.
Samuel Aranda, que se encuentra en estos momentos en Túnez, recibirá 10.000 euros en efectivo, una cámara Canon y un lote de lentes. La ceremonia tendrá lugar el próximo 21 de abril en Ámsterdam.
Joan Costa, ha ganado un segundo premio en la categoría de Naturaleza. Titulada Heteropoda, su instantánea muestra a un invertebrado del Atántico provisto de membrana. La logró durante la expedición oceanográfica Malaspina, organizada por el ministerio español de Ciencia e Innovación.
El World Press Photo es el galardón más importante del mundo en su género y celebraba su 55 aniversario. La edición de este año ha recibido más de 100.000 fotos captadas por 5.247 profesionales de 124 países.
En los últimos cinco años, el concurso ha visto como aumentaba de forma espectacular el volumen de imágenes sometidas al jurado.
Entre sus 18 miembros había dos españoles: Mónica Allende, editora de la británica The Sunday Times Magazine, y Daniel Beltrá, conservador fotográfico.
Samuel Aranda nació en 1979 en Santa Coloma de Gramanet (Barcelona). Ha trabajado para EL PAÍS y El Periódico de Catalunya como periodista fotográfico.
También ha cubierto el conflicto árabe israelí para la agencia EFE. Desde 2004 colabora con la agencia France-Presse
para la que ha tomado fotos en España, Gaza, Pakistán, Líbano, Irak, los territorios palestinos, Marruecos y el Sáhara Occidental. Residente en Túnez, trabaja hoy para La Vanguardia y The New York Times.
En 2006 ganó el premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión.
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Primer premio dentro de la categoría de 'Noticias Generales'. Manifestantes egipcios protestan en la plaza de la Liberación de El Cairo, tras escuchar un discurso de Mubarak, el 10 de febrero de 2011. La imagen, del fotógrafo de Magnum Alex Majoli, fue publicada en Newsweek.- (ALEX MAJOLI (MAGNUM)
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Imagen premiada en la categoría de 'Temas contempo-ráneos',
En la imagen, Maria, una prostituta y adicta a la droga, retratada en la habitación donde recibe a sus clientes en Kryvyi Rig, Ucrania.
María se inyecta todos los días droga. Asegura que no está infectada por VIH. Necesita dinero para drogas y manetener a su hijo de 9 años (Reportaje realizado para 'Kiev Independent'). -BRENT STIRTON (GETTY)
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La superviviente del tsunami Chieko Matsukawa sujeta el graduado escolar de su hija tras hallarlo entre los escombros en Higashimatsushima,
en la prefectura de Miyagi. La foto de Yasuyoshi Chiba ganó el primer premio en la categoría de Noticias - YASUYOSHI CHIBA (AFP)
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Imagen de la serie 'Las guerras de los rinocerontes', premiada en la categoría de 'Reportajes de Naturaleza'. La foto muestra a dos rinocerontes en el la reserva de Tugela, Colenso, Sudáfrica. - BRENT STIRTON (GETTY)
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Toku Konno, una de las supervivientes del tsunami de marzo de 2011. Tercer premio en la categoría de retratos individuales.
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Fotografía ganadora del primer premio dentro de la categoría 'Noticias en desarrollo', en la que se muestra rebeldes anti-Gadafi en Ras Lanuf,
el 11 de marzo pasado (Imagen publicada en TIME, y realizada por el fotógrafo de Noor Images Yuri Kozyrev). - YURI KOZYREV
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Primer premio de la categoría de 'Retratos individuales'. En la imagen, la actriz danesa de origen iraní, Mellica Mehraban - LAERKE POSSELT
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Primer premio de la categoría 'Reportajes de Arte y Entretenimiento'. En la imagen, la cantante Sochi Singers Marika Bajur canta el tema 'Kuriu' en el restaurante Eurasia. - ROB HORNSTRA
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La fotografía de ropa de las víctimas de la matanza de Utoya, en Noruega, ha sido reconocido
con el segundo premio en la categoría de reportajes sobre noticias en curso (publicada en Aftonbladet). - NICLAS HAMMERSTROM
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Pimer premio dentro del a categoría de 'Reportajes de temas contemporáneos'. Tahani, de seis años y vestida de rosa, posa con su marido Majed, de 25, mientras su excompañera de clase, Ghada,
también novia, posa con su futuro marido, en Hajjaj, Yemen. La mitad de las yemeníes son casadas cuando son aún niñas. (La fotografía fue publicada en National Geographic y pertenece a la agencia VII) - STEPHANIE SINCLAIR
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Segundo premio dentro de la categoría de 'Reportajes de Deportes'. Varios saltadores de trampolín participan en los campeonatos mundiales celebrados en Shangai el 17 de julio de 2011. - ADAM PRETTY (GETTY)
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Segundo premio dentro de la categoría de 'Persona en las noticias'. En la imagen, un policía detiene a una manifestante durante una protesta contra los abusos policiales el 25 de octubre de 2011. - TOMASZ LAZAR (AP)
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Segundo premio en la categoría de 'Serie de retratos'. 'Reclutas en el centro de entrenamiento', se titula esta serie realizada en Kunduz, Afganistán.
Todos los reclutas son analfabetos y aspiran a ganar a 140 euros al mes dentro de la policía. - TONE KOENE (REUTERS)
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Una mujer llora entre las víctimas de un atentado contra la comunidad chií en Kabul el pasado 5 de diciembre.
La imagen se ha alzado con el segundo premio en la categoría de Noticias. - MASSOUD HOSSANI (AFP)
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Segundo premio en la categoría de 'Deportes', en la que se muestra un partido de rugby entre los Old Belvedere y Blackrock en Dublin, Irlanda (fotografía publicada en Sportsfile) - RAY MCMANUS
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La serie 'Secuelas del Tsunami', del fotógrafo de Magnum Paolo Pellegrin, se ha alzado con el segundo premio en la categoría 'Reportaje sobre noticias generales'.
Esta serie sobre el devastadora terremoto y tsunami en Japón se publico en Zeit Magazin. - PAOLO PELLEGRIN (MAGNUM)
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Segundo premio en la categoría de 'Artes y entretenimiento', en la que una modelo posa con una creación de la diseñadora Yolande Mancini, frente a un sastre en Dakar, Senegal (Riva press para Le Figaro Magazine). - VINCENT BOISOT
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Fotografía premiada dentro de la categoría de 'Vida diaria', en la que se muestra un retrato de fundador de Korea del Norte, Kim Il-Sung, que decora un edificio de la capital Pyongyang, el 5 de octubre pasado. - DAMIR SAGOLJ (REUTERS)
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Los triatletas nadan sobre un banco de peces en el inicio del 2011 Ford Ironman World Championship en Kailua Bay en Kona, Hawaii, considerada una de las carreras más duras del mundo. - DONALD MIRALLE Jr.
