La fotografía , realizada por Maria Chind para el The Des Moines Register, en la que un trabajador del sector
de la construcción ayuda a rescatar a una mujer tras los intentos fallidos de los bomberos, en el río Des Moines, Iowa. esta terrible imagen del infructuoso
intento de rescate de una mujer en las aguas de una presa refleja todo el dramatismo del suceso y la pericia de la fotógrafa Mary Chind
para captarla en toda su esencia. La imagen fue publicada el 1 de julio de 2009 en ‘The Des Moines Register‘. Pulsa Sobre La Imagen
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Para ver toda la galeria , pusa sobre la Imagen
En el apartado Feature Photography, el vencedor es Craig F. Walker, del Denver Post, por su serie de instantáneas
sobre un adolescente que se alista en el Ejército ,y es destinado a Irak en medio de la mayor oleada de violencia insurgente.
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El premio al mejor viñetista ha ido a parar a Mark Fiore, por su trabajo de animación en
Flash en la web del ‘San Francisco Chronicle’. El primer premio en esta categoría para una publicación online.
La siguiente es una lista de los ganadores de los Pulitzer 2010, entregados anualmente por la Junta del Premio Pulitzer
en la Universidad de Columbia por trabajos sobresalientes en periodismo, narrativa, teatro y música
La siguiente es una lista de los ganadores de los Pulitzer 2010, entregados anualmente por la Junta del Premio Pulitzer
en la Universidad de Columbia por trabajos sobresalientes en periodismo, narrativa, teatro y música.
PREMIOS DE PERIODISMO
* Servicio Público: Bistrol (VA) Herald Courier por el trabajo de Daniel Gilbert detallando la mala administración de las regalías del gas natural pertenecientes a miles de propietarios de tierras en el suroeste de Virginia, lo que llevó a acciones de los legisladores.
* Noticias de Ultima Hora: El personal del The Seattle Times por su cobertura del fatal tiroteo de cuatro oficiales de policía en una cafetería y la posterior persecución de 40 horas.
* Reportaje de Investigación: Sheri Fink de ProPublica con The New York Times Magazine por narrar las urgentes decisiones de vida o muerte en un hospital cuando exhaustos médicos fueron aislados por el huracán Katrina.
Barbara Laker y Wendy Ruderman del Philadelphia Daily News por exponer a un corrupto escuadrón de policía antinarcóticos en una investigación del FBI y los cientos de casos afectados por el escándalo.
* Reportaje Divulgativo: Michael Moss y el personal del New York Times por su reporte sobre hamburguesas contaminadas y otros temas de sanidad alimentaria que pusieron en evidencia los defectos de la regulación federal y llevaron a mejorar las prácticas.
* Reportaje local: Raquel Rutledge del Milwaukee Journal Sentinel por sus artículos sobre fraude y abuso de un programa de cuidado de niños para padres de bajo recursos, que evadió impuestos de contribuyentes y puso en peligro a menores, llevando a las autoridades a tomar duras medidas contra los proveedores.
* Reportaje nacional: Matt Richtel y el personal del New York Times por revelar el peligroso uso de celulares y otros dispositivos mientras se está conduciendo.
* Reportaje Internacional: Anthony Shahid del The Washington Post por su serie de historias sobre Irak mientras Estados Unidos se retira del país y los iraquíes afrontan el legado de la guerra y buscan dar forma al futuro de su nación.
* Artículo escrito: Gene Weingarten del Washington Post por su historia sobre padres que en variadas circunstancias acciden-talmente matan a sus hijos al olvidarlos en los autos.
* Comentario: Kathleen Parker del Washington Post por sus columnas sobre una variedad de temas políticos y morales.
* Crítica: Sarah Kaufman del Washington Post por sus escritos sobre danza.
* Editorial: Tod Robberson, Colleen McCain Nelson y William McKenzie del The Dallas Morning News por sus editoriales sobre la brecha entre ricos y pobres de Dallas.
* Caricatura editorial: Mark Fiore, con trabajos que aparecieron en SFGate.com,
por sus caricaturas animadas sobre temas que implicaron investigaciones complejas y extensas.
* Fotografía de Noticias de Ultima Hora: Mary Chind del The Des Moines Register por su imagen del momento en que un rescatista cuelga de un arnés mientras intenta salvar a una mujer atrapada bajo un dique.
NARRATIVA, DRAMA Y MUSICA
* Ficción: "Tinkers" de Paul Harding (Bellevue Literary Press), novela debut en la que un padre e hijo de Nueva Inglaterra trascienden sus vidas y ofrecen nuevas formas de percibir el mundo y la mortalidad.
* Drama: "Next to Normal", música de Tom Kitt, libro y lírica de Brian Yorkey, un musical de rock sobre la enfermedad mental en una familia de los suburbios.
* Historia: "Lords of Finance: The Bankers Who Broke the World" de Liaquat Ahamed (The Penguin Press), sobre cuatro banqueros que tuvieron roles claves en el inicio de la Gran Depresión de la década de 1930 y finalmente transformaron a Estados Unidos en el líder financiero mundial.
* Biografía: "The First Tycoon: The Epic Life of Cornelius Vanderbilt" de T.J. Stiles (Alfred A. Knopf), sobre un hombre que revolucionó el transporte, amasó una inmensa fortuna y dio forma al mundo de la economía en maneras que aún percibimos.
* Poesía: "Versed" de Rae Armantrout (Wesleyan University Press), un libro que destaca por su ingenio e inventiva lingüística, con poemas que a menudo son pequeñas bombas que detonan en la mente mucho después de haberlos leído.
* Obras de Ambito General y No Ficción: "The Dead Hand: The Untold Story of the Cold War Arms Race and Its Dangerous Legacy" de David E. Hoffman (Doubleday), un libro sobre la letal competencia entre dos superpotencias y cómo sus arsenales aún ponen en peligro a la humanidad.
* Música: "Violin Concerto" de Jennifer Higdon (Lawdon Press), premiada el 6 de febrero del 2009 en Indianápolis, combina lirismo fluido con virtuosidad.
* Menciones especiales: Hank Williams por sus dolorosas y simples canciones que expresan sentimientos universales, que han tenido un rol crucial en la transformación de la música country en un movimiento importante de Estados Unidos.
Nació el 26 de marzo de 1859 en Fockbury, Worcestershire (Gran Bretaña). Asistió a la Universidad de Oxford aunque no logró finalizar sus estudios, por lo que comenzó a trabajar como administrativo en la oficina de patentes de Londres.
Estudió en la Universidad de Oxford, pero no se graduó ya que a pesar de ser un muy buen alumno no pudo superar sus exámenes finales.
Al tiempo comenzó a trabajar como administrativo en la oficina de patentes de Londres. Durante este tiempo escribió artículos sobre autores clásicos.
Entre 1892 y 1911 fue catedrático de Latín en la Universidad de Londres, y entre 1911 y 1936 en la Universidad de Cambridge.
Pasó diez años como funcionario, tiempo durante el cual publicó artículos sobre varios autores clásicos,
después ejerció como catedrático de latín en la Universidad de Londres (1892-1911) y en la de Cambridge (1911-1936).
Fue un estudiante brillante , persona tímida cuya únicos amigos eran de Moses Jackson y William Alfred Pollard. Housman, que era homosexual durante toda mi vida, (aunque lo mantuvo en secreto .Aquello lo considero como un amor prohibido.
Housman creyó, como tantos sufrientes homosexuales de su tiempo, que nunca más existiría el amor ),
Housman se enamoró de Jackson pero, al ser heterosexual, lo rechazó, a pesar de que los dos siguieron siendo amigos.
Esta experiencia se refleja en algunos de sus poemas, podría ser una explicación de la falla inesperada de Housman en sus exámenes finales en 1881.
Housman tomó muy en serio este rechazo, pero se las arregló para obtener un título al año siguiente, tras un breve período de la enseñanza en la Escuela Bromsgrove.
Después de graduarse, Jackson consiguió un empleo como vendedor de patentes de Londres y obtuvo un trabajo en la misma oficina que Housman.
Los dos compartieron un apartamento con su hermano , hasta 1885, cuando Housman se trasladó a vivir solo. (Moses Jackson se casó y se mudó a Ceilán en 1887 .
Corria los años veinte , a Housman ,se le informa de la grave enfermedad de Jackson , Housman deseó montar sus mejores poemas inéditos de modo que Jackson pudiera leerlos antes de su muerte.
Es reconocido sobre todo por sus libros cortos de poesía. Ambientados en la campiña inglesa, uno de sus temas favoritos es la fugacidad de la juventud,
como en el poema 'Cuando yo era uno y veinte', donde combina elementos de la oda clásica con la balada inglesa.
Su primer libro de poesía, El chico de Shropshire (1896), llegó a ser muy conocido durante la I Guerra Mundial y en la actualidad sus 63 poemas nostálgicos son los más conocidos.inspirado en el paisaje de su región natal; y tribulaciones de su vida
bajo una forma descarnada, conscientemente sencilla y con el animado ritmo de las baladas populares, se percibe el eco de un tenebroso pesimismo.
A unos veinte años de distancia siguió otra colección Last Poems (1922), donde figura la célebre poesía "Be still my son, be still"; póstumas, y gracias al interés del hermano del autor, Laurence, aparecieron las composiciones poéticas de More Poems (1936).
Murió en Cambridge. Sus cenizas están enterradas junto a la iglesia de St Laurence's Church, en Ludlow, Shropshire.
Cuando tenía veintiún años.
Cuando tenía veintiún años
oí a un sabio decir::"
Regala coronas, libras y guineas,
pero nunca tu corazón.
Regala perlas y rubíes, pero
mantén en libertad tus fantasías".
Tenía veintiún años
y era inútil aconsejarme.
Cuando tenía veintiún años
lo oí decir otra vez:
"El corazón fuera del pecho
nunca se entrega en vano,
Se paga con abundantes suspiros,
con infinitos lamentos".
Ahora tengo veintidós años,
Y, oh, es verdad, es verdad
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Por los campos veníamos.
Por los campos veníamos,
hace un año, mi amor y yo,
sobre la piedra y el portillo, el álamo
murmuraba para sí mismo.
"¿Quienes son estos que ante mi se besan?
Son sólo dos enamorados.
Tal vez pronto se casen.
Llegarán hasta el lecho con el tiempo,
pero ella yacerá bajo tierra
y él dormirá junto a su nuevo amor"
Y ciertamente bajo el árbol
un nuevo amor camina junto a mí.
Y el álamo en la cumbre estremece
sus hojas plateadas que al sonar
me recuerdan la lluvia. No logro
comprender sus balbuceos. Quizás ahora
le hable a ella con frases simples,
contándole que muy pronto
yo dormiré bajo los tréboles
y ella junto a su nuevo amor.
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XL. by, A.E. Housman (1859-1936)
En mi corazón un aire que mata
Desde tu lejano país sopla:
Qué son esas tristes colinas,
Qué cimas y granjas son esas.
Esa es la tierra del contento perdido,
Veo resplandecer muy ceñido
El alegre sendero que atrás dejé
Y por el que no ya puedo volver
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Un muchacho de Shropshire
Usted sonrisa en tu amigo -,
Hoy día sus males son más de;
Usted oye la amante decir,
Y feliz es el amante.
¡Es tarde para escuchar, tarde para sonreír,
Pero más vale tarde que nunca:
Habré vivido un poco de tiempo
Antes de morir para siempre.
Rudolf Brazda, el último superviviente conocido de los que fueron encerrados en los campos de concentración nazis por su homosexualidad,
va a ser nombrado Caballero de la Legión de Honor, la más alta condecoración otorgada por la República Francesa. Brazda, de 97 años de edad, sobrevivió tres años al internamiento en Buchenwald.
Según Philippe Couillet, presidente de la asociación Les Oublié(e)s de la Mémoire (“Los olvidados de la memoria”,
que persigue la dignificación de las víctimas del triángulo rosa), la recomendación ha partido del primer ministro francés François Fillon.
Couillet declaró que el galardón marca “un paso más en el reconocimiento de la deportación de los homosexuales”
y que supone una merecida recompensa a la valentía de Brazda por hablar públicamente de su experiencia.
La condecoración le será otorgada mañana jueves en una ceremonia en Puteaux (Francia).
El galardonado pronunciará un discurso y posteriormente Marie-José Chombart de Lauwe,
luchadora de la resistencia y antigua interna del campo de trabajo de Ravensbrück, le hará entrega de la Legión de Honor.
Chombart de Lauwe es actualmente la presidenta de la Fundación para la Memoria de la Deportación.
Brazda, quien hizo pública su condición en 2008 durante la inauguración del monumento en Berlín a los homosexuales asesinados por los nazis. En octubre del año pasado
volvió a hablar con los medios de comunicación y recientemente se ha publicado una biografía,
titulada Das Glück kam immer zu mir. Rudolf Brazda: Das Überleben eines Homosexuellen im Dritten Reich (“La suerte siempre volvía a mí").
Rudolf Brazda: la supervivencia de un homosexual en el Tercer Reich”), sobre su historia. El autor, Alexander Zinn,
prepara también un documental que incluirá entrevistas y el regreso de de Brazda a Buchenwald.
Rudolf Brazda (Brossen no lejos de Leipzig, 26 de junio de 1913) es el último superviviente (conocido)
de los que llevaron el triángulo rosa en los campos de concentración nazis, concretamente en el campo de concentración de Buchenwald.
Brazda nació de padres checos que habían inmigrado a Alemania desde el Imperio austrohúngaro.
Nació en Meuselwitz, actualmente Brossen, y tuvo que aprender el oficio de techador, puesto que no consiguió el de decorador de escaparates por no ser de nacionalidad alemana.
Cuando en 1933 los nazis tomaron el poder, tenía 20 años y acababa de descubrir su homosexualidad. Iba a bailes en Leipzig y conoció a su novio en Meuselwitz.
Este vivía subarrendado en casa de una testigo de Jehová y Brazda pronto se trasladó a vivir con él. La dama, que era religiosa estricta, no tenía nada en contra de la relación e incluso les dejó su propio dormitorio.
En algún momento entre marzo de 1933 y septiembre de 1935, la policía echó el ojo a Brazda y finalmente fue denunciado por el artículo 175 del código penal.
Al fiscal del estado le contó voluntaria y abiertamente sobre su convivencia y también que no se avergonzaba de ello.
El proceso, que se llevó a cabo en el juzgado de primera instancia de Altenburg, levantó un cierto revuelo; un periódico de Meuselwitz, según lo recuerda Brazda, tituló la noticia «Vivían juntos como hombre y mujer».
El juzgado no tenía en sus manos mucho más que la declaración de Brazda, por lo que sólo hubiese podido condenarlo si se hubiese demostrado «lujuria contra natura» (sexo anal o intercrural) según la versión del artículo vigente.
A pesar de ello, Brazda fue condenado a seis meses de cárcel. Tras su liberación, siguió teniendo el apoyo de su madre, pero como «extranjero con antecedentes» fue expulsado a Checoeslovaquia. Brazda nunca había estado en el país y no hablaba ni checo ni eslovaco.
Brazda se instaló en los Sudetes, en Karlsbad. Allí conoció a su nueva pareja que tenía contactos en el grupo de teatro Fischli-Bühne.
Brazda acompañó al grupo durante tres años en sus giras por los Sudetes. Durante esa época actuó en operetas y trabajó de actor y bailarín, siendo su mejor número una imitación de Joséphine Baker.
Tras la anexión en octubre de 1938 de los Sudetes por parte de la Alemania nazi, Brazda se quedó allí.
Los judíos del grupo de teatro enseguida fueron detenidos y algo más tarde el mismo Brazda, que fue encerrado en la prisión de Eger sin ningún tipo de proceso.
El 30 de marzo de 1941 llegó al campo de concentración de Buchenwald. Allí tuvo que ponerse el triángulo rosa, además de la «T» de checo (Tcheche).
Primero tuvo que trabajar en la cantera, un trabajo especialmente duro, en el que muchos encontraban su muerte.
Poco después le fue asignada una tarea más ligera en la enfermería y luego en un cuadrilla de construcción como techador, donde las condiciones de trabajo eran considerablemente más fáciles.
Allí pasó a ser protegido por un kapo comunista, relación que acabaría siendo amorosa y que salvaría la vida de Brazda.En prima-vera de 1945 se decidió «evacuar» el campo de concentración de Buchenwald y se envió a los presos en largas marchas que significarían la muerte para muchos de ellos.
Brazda, con ayuda de un kapo, pudo esconderse en una pocilga hasta que los americanos liberaron el campo el 11 de abril de 1945.
Tras la Guerra, Brazda se trasladó con otro preso a la partia de este último en el sur de Alemania.
En 1947, se juntó con Eddi, un suabo del Bánato, que sería su compañero sentimental hasta su muerte en 2002.
Juntos se trasladaron a Alsacia, en Francia, donde la homosexualidad no estaba penada. A comienzos de la década de 1970,
volvieron al sur de Alemania y Brazda continúa viviendo allí en una pequeña casa que construyó con su pareja
Durante al inauguración del Monumento a los homosexuales perseguidos por el nazismo el 27 de mayo de 2008,
se había dado por supuesto que ya no quedaban supervivientes del triángulo rosa.
Gracias a la publicidad que tuvo el evento, la sobrina de Rudolf Brazda entró en contacto con el Lesben- und Schwulenverband in Deutschland (LSVD) y les contó sobre su tío.
En consecuencia, Brazda, de 95 años, fue invitado por el LSVD a Berlín para, el 27 de junio de 2008, ser recibido en el ayuntamiento de Berlín por el alcalde Klaus Wowereit y por la noche participar en una discusión sobre la «Historia de la persecución de los homosexuales por los nacionalsocialistas».
Al día siguiente, junto con Wowereit y el presidente del parlamento alemán Wolfgang Thierse, participó en la «Conmemoración a las víctimas homosexuales de los nazis» del LSVD
y de la fundación Denkmal für die ermordeten Juden Europas («Monumento para los judíos asesinados de Europa»). Por la tarde participó por primera vez en su vida en una manifestación del orgullo gay en el carro del LSVD, en Berlín
La fotógrafa sudafricana Jodi Bieber ganó este viernes el certamen en la 54 edición de los Premios World Press Photo, una fotografía de Bibi Aisha, una mujer afgana de 18 años a la que fueron amputadas la nariz y las orejas por no obedecer a su marido.
Los jueces consideraron que la fotografía, portada el pasado agosto de la revista Time, refleja la situación de maltrato de muchas mujeres en el mundo.
La propia Bieber ha declarado tras conocer su premio que cuánto tuvo que "luchar" para que se publicase su fotografía.
"Estamos acostumbrados a ver mujeres en las portadas de las revistas pero esta es diferente", ha señalado la fotógrafa, que realizó el retrato de Aisha en un centro de mujeres maltratadas en Afgansitán
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La fotografía del reportaje 'Escape de Somalia', en la que cuatro refugiados somalíes en ruta a Yemen duermen en el desierto tras viajar toda la noche,
tomada el 15 de marzo de 2010 por el canadiense Ed Ou para Getty Images ha ganado el 1º premio en la categoría de 'Reportaje gráfico de temas contemporáneos'
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La fotografía sobre el tema Metrópolis, del holandés Martin Roemers, Panos, ha ganado el 1º premio en la categoría de 'Reportaje gráfico de vida cotidiana'
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La fotografía del futbolista uruguayo Martin Cáceres dando una patada en la cara al holandés Demy de Zeeuw durante la semifinal de la Copa del Mundo de fútbot,
tomada por el sudafricano Mike Hutchings para Reuters, ha ganado el 1º premio en la categoría de 'Fotografía individual de accion de deportes'
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Instantánea realizada por el italiano Riccardo Venturi, que ha ganado el primer premio en la categoría de 'Noticias generales' . La fotografía muestra el antiguo mercado ardiendo en Puerto Príncipe (Haiti) el 18 de enero de 2010
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Imagen de la cornada que sufrió Julio Aparicio en Las Ventas el 21 de mayo de 2010 con la que el fotógrafo español Gustavo Cuevas
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La fotografía del fundador de WikiLeaks Julian Assange, tomada el 30 de septiembre de 2010 en Londres por el fotógrafo irlandés Seamus Murphy, de VII Photo Agency,
ha ganado el segundo premio en la categoría de 'Fotografías individuales de personajes de actualidad'
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Instantánea realizada por el australiano Adam Pretty de Getty Images que ha ganado el primer premio de la categoría de 'Reportajes de Deportes'
La fotografía muestra al británico Thomas Daley compitiendo en los 3 metros de trampolín en los Juegos Olímpicos de la Juventud en Singapur el 22 de agosto de 2010.
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La selección de Eritrea pasa una caravana de camellos en la carretera de Barenty a Keren en el Tour de Eritrea.
Fotografía realizada por el fotógrafo holandés Chris Keulen, Panos, para Geo, que ha ganado el tercer premio en la categoría de Reportajes de Deportes
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Reportaje de los cisnes en Hokkaido. Fotografía realizada por el fotógrafo italiano Stefano Unterthiner para la National Geographic que ha ganado el segundo premio en la categoría de Reportajes de Naturaleza.
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Un hombre que transporta a hombros un tiburón por las calles de Mogadiscio (Somalia) el 23 de septiembre de 2010, obra del fotógrafo somalí Omar Feisal para Reuters, ha ganado el 1º premio en la categoría de "fotografía individual de la vida cotidiana".
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La joven Thi Ly, de 9 años, afectada por el defoliante químico conocido como "agente naranja" en Da Nag (Vietnam). Instantánea realizada por el fotógrafo estadounidense Ed Kashi ganó el segundo premio en la categoría de Fotografías Individuales de Temas Contemporáneos
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Un hombre tira el cadáver de un niño en el depósito de cadáveres del hospital general de Puerto Príncipe tras el terremoto de Haiti el 15 de enero de 2010
tomada por el fotógrafo francés Olivier Laban-Mattei, de la agencia Agence France-Presse, ganó el primer premio en la categoría de "historias de noticias generales".
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Fotografía tomada en un desfile de modelos de Valeria Marini en la Semana de la Moda de Milán en Italia y realizada por el fotógrafo italiano Davide Monteleone de Contrasto para el New York Times Style Magazine.
Ganadora del segundo premio en la categoría de Fotografías Individuales de Arte y Entretenimiento
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En la fotografía aparece un salto suicida en Budapest (hungría) el 22 de mayo de 2010 fotografiado por el húngaro Peter Lakatos. Ganó el primer premio de Noticias de Actualidad.
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Segundo premio reportaje vida diaria. Docenas de prisioneros de Pademba son llevados al juzgado. de Fernando Moreles
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Segundo premio Naturaleza. Peces vela comen saridinas en las aguas de la penísula del Yucatán, México. de Reinhard Dircherl
Irwin Allen Ginsberg (3 de junio de 1926 – 5 de abril de 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Paterson, New Jersey.
Enlace entre el movimiento beat de los años cincuenta y los hippies de los años sesenta, compartió amistad con,
entre otros, Jack Kerouac, Neal Cassady, William S. Burroughs, Patti Smith, Gregory Corso, Herbert Huncke, Rod McKuen y Bob Dylan.
La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además por su práctica del budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman.
La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. Otras influencias incluían al poeta estadounidense William Carlos Williams.
En sus escritos y en su vida, Ginsberg defendía la libertad y la autenticidad. Muchos de sus poemas son extremadamente sinceros y directos. Por ejemplo, en "Kaddish" describe la locura de su madre en términos claros. En "Many Loves" ("Muchos amores"), describe su primer contacto sexual con Neal Cassady, que fue su amante y amigo.
Alguno de sus poemas posteriores se centran en su relación con Peter Orlovsky, su amante de toda la vida a quien dedicó Kaddish and Other Poems (Kaddish y otros poemas).
Su viaje espiritual comenzó pronto con visiones espontáneas y continuó con un temprano viaje a la India y un encuentro casual en una calle de Nueva York con Chögyam Trungpa,
Rinpoche, un budista tibetano maestro de meditación de la escuela Vajrayāna, quien se convirtió en su amigo y maestro durante toda su vida.Su principal obra, "Howl" ("Aullido"), es muy conocida por su frase de apertura:
"He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura".La obra se consideró escandalosa por la crudeza de su lenguaje, a menudo muy explícito.
Poco después de su publicación en 1956 por una pequeña editora de San Francisco, fue prohibida.
La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense; fue anulada después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía importancia social redentora.
La segunda parte de Aullido estuvo inspirada y escrita principalmente durante una visión causada por el peyote. Ginsberg intentó escribir numerosos poemas bajo la influencia de varios tipos de droga, incluyendo el ácido lisérgico o LSD.
Esta práctica era una manifestación específica de su enfoque experimental de carácter más general; por ejemplo, también "escribió" poemas recitándolos, grabándolos en cintas de cassette y transcribiendo los resultados.
En su vida política fue un iconoclasta, usando su ingenio y su humor para luchar por la causa de la libertad personal de los otros, a menudo arriesgándose él mismo.
Ginsberg ayudó a financiar la School of Disembodied Poetics de Jack Kerouac en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, una escuela formada por Chögyam Trungpa, Rinpoche.
También fue co-fundador, junto al poeta francés Jean Jacques Lebel, de uno de los festivales de poesía más importantes del mundo, conocido como Poliphonix.
A fines de los '60, Ginsberg fue echado de Cuba por comentar en privado la discriminación de Fidel Castro hacia los gays. En Praga, Checoslovaquia, fue elegido rey de mayo y, a la semana, deportado a Londres por el ministro de Educación.
En 1993, el Ministerio de Cultura francés le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Nuestro objetivo era salvar el planeta y alterar la conciencia humana. Eso llevará mucho tiempo, si llega a pasar". ((Allen Ginsberg))
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Peter Orlovsky era más conocido por haber sido el compañero y amante de Allen Ginsberg durante casi tres décadas, desde los 50 hasta los 70.
Lo que es menos conocido es que él mismo fue un gran poeta. Sus textos fueron publicados en numerosas revistas y antologías.
Orlovsky tenía una historia antes de Ginsberg. Nació en julio de 1933 pobre en el Lower East Side de Nueva York, hijo de un immigrante ruso.
Dejó el bachillerato a medias, trabajó de celador en una clínica psiquiátrica y se alistó al Ejército en los tiempos de la Guerra de Corea, cuando tenía 19 años.
Pero, una vez unido a filas, los médicos decidieron que no estba en condiciones psiquiátricas (prescisammente) para ir a la guerra, y lo mandaron a la retaguardia, a San Francisco.
Y allí, en la 'Frisco' de los beats, el muchacho, era guapo y viril, se empleó de modelo para el pintor Robert LaVigne para sacar unos dólares mientras escribía versos íntimos por las noches.
Cuenta la leyenda que, en diciembre de 1954, Ginsberg vio un cuadro de LaVinne que retrataba a Orlovsky. El poeta estaba admirado con la belleza del muchacho. Y, de pronto, en la sala, apareció el propio modelo, en carne y hueso. Y a partir de ahí, el amor.
Sus primeros años de relación desembocaron en 'Aullido y otros poemas' (1957), poemario escrito en la morada de la pareja en North Beach.
Es la obra más conocida de Ginsberg y también la más polémica en su tiempo, por su abierta celebración del homoerotismo.
Después, Orlovsky y Ginsberg se trasladaron a París y se lanzaron a una vida de viajes, aventuras y, a su manera, inquebrantable fidelidad.
Orlovsky abrazó el budismo, despegó como poeta y se convirtió en un personaje para Jack kerouac, que lo retrató en 'Los vagabundos del Dharma'.
La pareja se convirtió en un símbolo de 'matrimonio' homosexual (mucho antes de que eso existiera), abierto pero fiel, despreocupado y generoso.
"No quisiera irme al cielo dejando a Peter solo", escribió Ginsberg, "porque él nunca me dejó solo si estabe enfermo en cama, si me moría, si envejecía o si tenía un calentón o simplemente reuma"
El poeta Peter Orlovsky murio a la edad de 76 años, en el mes de Mayo de este mismo año víctima de un cáncer de pulmón.
FRIST POEM
Un arco iris entra derramándose por mi ventana, estoy electrizado.
Las canciones estallan desde mi pecho, todos mis gritos de parar, mi historia llena
el aire.
Busco mis zapatos debajo de la cama.
Una obesa mujer de color se convierte en mi madre.
Todavía no tengo dientes postizos. De repente diez chicos se sientan en mi falda.
La barba me crece en un día.
Bebo una botella de vino entera con los ojos cerrados.
Dibujo sobre un papel y siento que soy dos otra vez. Quiero que todos
hablen de mí.
Vacío la basura sobre la mesa.
Invito a miles de botellas a mi cuarto, bichos de junio, las llamo.
Uso la máquina de escribir como almohada.
Una cuchara se transforma en tenedor delante de mis ojos.
Los vagabundos me dan todo su dinero.
Todo lo que necesito es un espejo para el resto de mi vida.
Mis primeros cinco años viví a sopa de pollo sin suficiente
panceta.
Mi madre por la noche mostraba su cara de bruja y contaba el cuento de
Barbazul.
Los sueños me elevaban sobre mi cama.
Soñé que saltaba dentro del caño de una pistola para pelear con una
bala.
Conocí a Kafka y salté de un edificio para escapar de mí.
Mi cuerpo se volvió azúcar, derramado en el té descubrí el significado
de la vida.
Todo lo que necesitaba era tinta para ser un chico negro.
Caminaba por la calle buscando ojos que acariciaran mi rostro.
Canté en los ascensores creyendo que estaba yendo al cielo.
Me bajé en el piso 86, caminé por el pasillo buscando
culos frescos.
Mis polvos se convierten en un dólar de plata sobre la cama.
Miro por la ventana y no veo a nadie, bajo a la calle,
miro a mi ventana y no veo a nadie.
Así que le hablo a la boca de incendios, le pregunto: ¿Tenés lágrimas más grandes
que las mías?
Nadie alrededor, meo en cualquier lugar.
Mis cuernos de Gabriel, mis cuernos de Gabriel: desplieguen la alegría,
mi júbilo gay.
SECOND POEM
De mañana otra vez, no hay nada que hacer,
quizás comprar un piano o hacer dulce.
Por lo menos limpiar el cuarto, seguro, como mi padre he sacudido
las cenizas y colillas del piso al lado de la cama.
Pero primero de todo limpiar mis anteojos y tomar agua
para lavar la boca maloliente.
Un golpe en la puerta, entra una gata, detrás el elefante bebé
del zoológico pide panqueques frescos / No soporto
más estas alucinaciones.
Hora de otro cigarrillo y después dejar que suban las cortinas, después
advertir que la suciedad forma un camino hasta el tacho de basura.
Sin heladera por eso una pasa de uva seca.
¿Hay alguna cosa santa que pueda hacerle a mi cuarto, pintarlo de rosa
quizás o instalar un ascensor de la cama al suelo,
quizás tomar un baño en la cama?
¿Para qué sirve vivir si no puedo hacer un paraíso en el propio
terreno de mi cuarto?
Porque esta gota de tiempo sobre mis ojos
como la duración de la estrella roja en un cigarrillo
me hace sentir que la vida corta más rápido que una tijera.
Sé que si pudiera afeitarme los bichos alrededor de mi cara
desaparecerían para siempre.
Los agujeros en mis zapatos son sólo temporarios, lo entiendo.
Mi alfombra está sucia, pero ¿la de quién no lo está?
Llega un tiempo en la vida en que todos tienen que mear en
la pileta -aquí déjenme pintar la ventana de negro por un minuto.
Tirar un plato y librarlo de travesuras \o quizás sólo
inocentemente accidentalmente dejarlo caer mientras paseo alrededor de la
mesa.
Ante el espejo me veo como un fantasma del desierto del sahara,
o en la cama me parezco a una momia boqueando en busca de aire,
o en la mesa me siento como Napoleón.
Pero ahora para la principal tarea del día \lavar mi ropa interior\
maltratados dos meses \¿qué dirán las hormigas de eso?\
Cómo puedo lavar mi ropa \porque sería, sería, sería una mujer si hiciera
eso.
No, antes preferiría lustrar mis zapatillas y en cuanto al piso
es más creativo pintarlo que limpiarlo.
Y en cuanto a los platos, puedo hacerlo porque estoy pensando en conseguir trabajo en
un restaurante.
Mi vida y mi cuarto son como dos enormes bichos siguiéndome
alrededor del planeta.
Gracias a dios tengo un ojo inocente por naturaleza.
Nací para recordar una canción de amor \en una colina una mariposa
crea una taza de la que bebo, caminando sobre un puente de
flores.
MI CAMA ESTÁ CUBIERTA DE AMARILLO
Mi cama está cubierta de amarillo \Oh Sol, me siento sobre ti
Oh campo dorado, me acuesto sobre ti
Oh dinero, sueño contigo
Más, Más, gritó la cama \háblame más \
Oh cama, que llevaste el peso del mundo \ todos los sueños perdidos yacieron en ti
Oh cama sin pelo que te crece, que no puede ser cogida
o puede ser cogida
Oh cama, migas de todas las eras cayeron sobre ti
Oh cama amarilla, vete hacia el sol donde tu viaje terminará
Oh cama de 50 libras que soportan 400 libras más \ qué fuerte eres
Oh cama, sólo para hombres y no para animales
cama amarilla, ¿cuándo tendrán los animales los mismos derechos?
Oh, cama de cuatro patas sobre el piso construido para siempre
Oh, cama amarilla, todas las noticias del mundo
se acuestan sobre ti en un momento u otro.
Andrew Warhola más conocido como Andy Warhol, fue un artista estadounidense nacido el 6 de agosto de 1928 y que falleció el 22 de febrero de 1987. Fue la figura más destacada del movimiento pop art.
Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia.
Como figura pública es recordado por haber estado vinculado a círculos sociales muy diversos, incluso antagónicos, como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales, celebridades de Hollywood o ricos aristócratas.
Fue un personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Warhol nació en Pittsburgh, Pennsylvania, hijo de inmigrantes eslovacos. Su padre, Andrej Varchola cambió su nombre por el de Andrew Warhola al llegar a Estados Unidos, al igual que su madre, Ulja Justina Zavacka, quien adoptó el nombre de Julia Warhola.
Su padre trabajaba en la construcción y tanto él como su mujer practicaban la fe ortodoxa.
De niño, Andy padecía de escarlatina, una enfermedad que provoca una pigmentación anormal de la piel, así como de el baile de San Vito, afección del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios.
Probablemente estas dos enfermedades le llevaron a ser hipocondríaco desde muy joven, desarrollando miedo a los hospitales y a los médicos.
De pequeño se pasó largas temporadas postrado en la cama, por lo que apenas se relacionaba con sus compañeros de clase, desarrollando un vínculo muy fuerte con su madre.
Sus mayores pasatiempos cuando estaba convale-
ciente eran pintar, escuchar la radio y coleccionar fotografías de actores y actrices famosos, con las que decoraba su habitación.
Más tarde, Warhol reconocería que ese periodo de su enfermedad fue muy importante en el desarrollo de su personalidad y de sus habilidades y preferencias artísticas.
Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology, ahora conocida como Carnegie Mellon University.
Después de graduarse en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó una carrera exitosa como ilustrador tanto en revistas como Vogue y Harper's Bazaar, como en publicidad.
En 1956 ganó un premio por logros destacados de parte del MoMA, Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York
Durante los años 60 Warhol comenzaría a pintar cuadros de productos estadounidenses famosos como sus célebres latas de sopa Campbell de 1962 y los dedicados a botellas de Coca-Cola. También retrataría a personajes populares de la época como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy, o Troy Donahue.
En 1963 fundaría su famoso estudio The Factory, reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino.
Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, si no producir en serie el arte mismo.
Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo.
Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico.
Warhol nunca ocultó su homosexualidad, como se puede comprobar en "Los Diarios de Warhol", donde afirma haber tenido romances con varios hombres. Sin embargo, al comienzo de su carrera, insinúa haber tenido novias, incluyendo una conocida como "Taxi".
En 1965 conoce al grupo de música The Velvet Underground liderado por Lou Reed y en poco tiempo se vuelve manager del grupo, añadiendo a su amiga, la cantante alemana, Nico. En 1967 sale al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico:
Andy Warhol, que fue producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son necesitados.
En 1968, una mujer, Valerie Solanas, que se describía como feminista radical y dramaturga, y a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara seis veces en el pecho y es herido gravemente. Se requieren más de seis horas de cirugía para salvarle, y los efectos de este evento dejan a Warhol traumatizado por el resto de su vida. Al año se publica su revista InterView.
La década de los 70, y sobre todo la de los 80, suponen la consagración de Warhol como estrella del arte. Su estilo inicialmente rompedor es asimilado por el circuito de galerías y por los círculos adinerados, a los que satisface mediante retratos por encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por la crítica actual.
En los años 70 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Mick Jagger, Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. También empieza con su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe.
Es también en esta época cuando es contratado por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición de una manera que llamen la atención, entre ellos BMW.
Así se creó el art car. Dichos vehículos participaban sobre todo el las famosas 24 Heures du Mans.
Son famosas sus "cápsulas del tiempo" en donde guardaba (desde el año 1974) cosas cotidianas en cajas de cartón, como expone en "Philosophy of Andy Warhol", su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos "Portraits of the Seventies" (Retratos de los Setenta.)
En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello.
En 1983 hace el retrato del cantante español Miguel Bosé para la portada del disco "Made In Spain", también utilizada para el disco "Milano-Madrid" de este mismo artista.
Según las malas lenguas, la compañía discográfica de Bosé pagó una fortuna por la colaboración de Warhol, quien hasta entonces apenas conocía al cantante.
Luego le mencionaría en algún libro como "hijo de un torero español". Warhol también apareció en su videoclip "Ángeles Caídos". Ese año visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodóvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida social madrileña.
A pesar de todo, la exposición que presentó en la ciudad se saldó con poquísimas ventas.
En esa época, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no sólo amistades o gente de su círculo, sino también diseñadores, empresarios y demás gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol.
Entre ellos, el modisto Valentino. Según él mismo contó, en una ocasión viajó a Europa para tomar polaroids de empresarios alemanes, y basándose en tales fotografías elaboraba los retratos.
En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.
y el Che
Muere el 22 de febrero de 1987, a los 58 años. Tras un ataque repentino al corazón, una post-cirugía mal cuidada y exceso de líquidos por intoxicación de agua le provocaron la muerte.
Warhol había acumulado tantas pertenencias que fueron necesarios nueve días para que la casa de subastas Sotheby's las subastase por un total que excedió los 100 millones de euros.
La mejor foto de 2009. Foto titulada Desde los tejados de Teherán, del fotógrafo italiano Pietro Masturzo, que muestra a varias mujeres protestando en una azotea de la capital iraní tras las elecciones presidenciales de junio de 2009. Esta imagen ha ganado el concurso World Press Photo of the Year 2009 en la categoría de Foto del Año.
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Imagen del fotógrafo del estadounidense de la agencia Associated Press David Guttenfelder que muestra a un grupo de soldados estadounidenses respondiendo al fuego talibán en el valle de Korengal en Afganistán.
Ha obtenido el segundo premio en la categoría individual People in the News del World Press Photo of the Year 2009.
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Instantánea sobre el tema War is Personal, del fotógrafo estadounidense Eugene Richards, que forma parte de un reportaje de Getty para The Sunday Times.
Esta fotografía ha obtenido el primer premio en la categoría Contemporary Issues Stories.
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Instantánea del fotógrafo británico de la agencia Press Association Gareth Copley que muestra al jugador de la selección inglesa
de críquet Jonathan Trott durante un partido. Ha obtenido el primer premio en la categoría individual de deportes.
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Foto del australiano Adam Ferguson que muestra a unos hombres sacando a una mujer del lugar donde tuvo lugar un atentado suicida en Afganistán el 15 de diciembre de 2009. Primer premio en la categoría individual Spot News.
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Foto del sueco Kent Klich que muestra una vivienda con un agujero en el techo en la franja de Gaza el 3 de marzo de 2009. Ha obtenido el primer premio en la categoría individual de noticias generales.
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Imagen de la británica Laura Pannack que muestra a un adolescente llamado Graham y que padece anorexia. Primer premio en la categoría individual de retratos.
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Picnic dominical, Mozambique, del francés Joan Bardeletti, segundo premio en la categoría individual Vida Diaria.
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Una jirafa muerta por efecto de la sequía en el noreste de Kenia en septiembre de 2009, fotografiada por el italiano Stefano De Luigi. Ha ganado el segundo premio en la categoría individual Temas Contemporáneos.
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Instantánea del fotógrafo estadounidense Donald Miralle, Jr. que muestra unos deportistas participando en el Ironman de Hawái. Primer premio en la categoría Acción en Deportes.
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La ciudad del Arco-Iris. Nuevo México, de la fotógrafa canadiense Kitra Cahana. Primer premio en la categoría Arte y Entretenimiento.
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Martín pescador cazador, del fotógrafo húngaro Joe Petersburger. Primer premio en la categoría individual Naturaleza.
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Instantánea del fotógrafo británico Charles Ommanney que muestra al presidente estadounidense, Barack Obama, el día que tomó posesión de su cargo, en Washington DC. Primer premio en la categoría Noticias Generales.
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Instantánea del fotógrafo estadounidense Robert Gauthier que muestra a unos hinchas del equipo de béisbol de los Yankees intentando distraer al jugador rival Juan Rivera, de Los Ángeles, durante un partido en el estadio de los Yankees en Nueva York, Estados Unidos, el 25 de octubre de 2009. Primer premio en la categoría individual Noticias Deportivas.
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Foto de la estadounidense Elizabeth Kreutz sobre el regreso a la competición del ciclista estadounidense Lance Armstrong. Ha obtenido uno de los premios de deportes del concurso.
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Instantánea del fotógrafo argentino Walter Astrada, de la agencia France Presse, de su serie Baño de sangre en Madagascar, publicada en febrero de 2009. Astrada recibió el máximo galardón en la categoría de historias de Instantes de noticias.
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Foto del italiano Marco Vernaschi que muestra a unos jóvenes fumando droga en Guinea Bissau. Primer premio en la categoría Noticias Generales.
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Georgia del Sur, Antártida, del fotógrafo canadiense Paul Nicklen. Primer premio en la categoría Historias de Naturaleza.
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Instantánea del fotógrafo de la agencia holandesa ANP Robin Utrecht que muestra un coche arrollando a unos espectadores durante la celebración del Día de la Reina en Apeldoorn, Holanda. Ha obtenido una mención especial en la categoría Noticias instantáneas.
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Foto del maliense Malick Sidibe con el tema Moda: Estampados y Revolución. Ha ganado el primer premio en la categoría individual Arte y Entretenimiento.
